本论文的研究对象是20世纪的中国古诗词艺术歌曲演唱特征。笔者基于大量文献著作,以音乐相关理论为基础,从音乐史学的角度对艺术歌曲溯源,引出中国艺术歌曲的产生及发展,通过对比分析提出中国古诗词艺术歌曲的诞生和发展背景。运用中国古诗词文学相关知识,研究中国古诗词艺术歌曲的创作及内涵。对20世纪中国古诗词艺术歌曲的演唱特征从理论与实践相结合的角度出发,进行音乐形态的阐释,演唱的分析和理论的总结,以展示20世纪古诗词艺术歌曲的音乐艺术价值和深厚的民族文化内涵。全文分五个部分:第一章是艺术歌曲溯源。首先对于艺术歌曲进行界定。由于学界目前对于艺术歌曲的具体概念仍然处在一个较为模糊和没有清晰、统一的概念界定上,因此笔者通过对于几种不同的音乐类工具书及音乐类百科全书中对于“艺术歌曲”概念的阐述,根据艺术歌曲的以下特征进行叙述与总结:(1)歌词多采用诗篇;(2)诗词与曲调是一个完整的整体;(3)伴奏具有不可忽视的重要作用;(4)作品往往意境深远,对于演出的要求也较为严谨规范;(5)多在音乐会或室内演出。这五个特点对艺术歌曲从创作到演唱地点等特征进行一个概括性的描述。同时阐述了艺术歌曲应该随着时代的特征,在遵循一定规制的范围下进行流动的变化,并针对艺术歌曲的几个重要元素——诗歌,音乐和伴奏进行了单独论述。在本章内容中,还按照欧洲艺术歌曲和中国艺术歌曲的划分将不同国家的艺术歌曲发展进行阐述和梳理。第二章是中国古诗词艺术歌曲的发展历程。笔者通过古诗词艺术歌曲的定义及产生,先秦—唐—宋—元—明—清—20世纪(民族探索期,过渡发展期和多元发展期)时期古诗词艺术歌曲的发展,古诗词艺术歌曲的分类,这几部分进行对于中国古诗词艺术歌曲历史发展的研究。对于中国古诗词艺术歌曲的界定,笔者以中国古诗词艺术歌曲与中国艺术歌曲的从属关系为出发点,运用比较法,以古诗词艺术歌曲具有的独特特征为落脚点,对古诗词艺术歌曲进行广义和狭义上的界定。运用音乐形态分析,对古诗词艺术歌曲的音乐形态进行分析研究。通过举例的方式,对古诗词艺术歌曲在创作中、演唱中的具体形态进行叙述和描述,引出中国古诗词艺术歌曲独特而又重要的部分——诗词。诗词是中国古诗词艺术歌曲的灵魂,本节内容将诗词对于古诗词艺术歌曲的重要意义着重提出,并对诗词的发展概况进行了简要梳理。在本部分的第二节、第三节中,以时间脉络为出发点,从广义上对中国艺术歌曲、中国古诗词艺术歌曲的发展与形成进行论述,特别是在20世纪的中国古诗词艺术歌曲发展部分,作为本文的主要研究对象,从历史背景、环境因素、作曲家等角度全面分析了中国在这一时期所产生的基于西方作曲技法的中国古诗词艺术歌曲的发展。第三章是中国古诗词艺术歌曲的演唱。作为本文的主体部分,这一部分从具体的演唱技法上对于中国古诗词艺术歌曲进行研究。从演唱方法,歌唱技巧(咬字吐字,依字行腔,润腔的运用)角度,进行对20世纪中国古诗词艺术歌曲的分析、研究。在这一部分中,笔者试图通过对演唱技术的研究,找寻中国古诗词艺术歌曲的演唱风格。对于如何把握住中国古诗词艺术歌曲演唱风格以及20世纪的中国古诗词艺术歌曲的演唱风格特点进行了较为细致的研究,列出了一定数量的例子。从实际出发,将艺术作品的演唱方式和演唱技巧详细的进行讲述和分析,对演唱者在演唱中所需要进行的准备工作进行了一个全面的总结。第四章是20世纪中国古诗词艺术歌曲演唱特征。本章内容按照对中国古诗词产生影响的民族特征、时代特征进行探究,通过对环境、背景等因素的分析,将中国古诗词艺术歌曲进行演唱风格上的分类——古韵古声,古韵新声,新韵新声,并在这三个分类中逐一探究中国诗词歌曲的演唱方法和演唱特征。第五章是古诗词艺术歌曲现实价值。这部分分为两节,古诗词艺术歌曲的社会价值和教育价值。古诗词艺术歌曲的社会价值中,笔者分析了古诗词艺术歌曲不断发展的背后所蕴含的文化因素,从艺术文化的角度分析了古诗词艺术歌曲对中国音乐文化艺术的推动作用以及潜移默化的起到提升演唱者文化素养,完善演唱者音乐修养的重要作用。不能应用就无以谈意义,古诗词艺术歌曲也是这样。因此,在古诗词艺术歌曲的教学应用中,笔者从历史发展和社会进步的角度出发,论述了高校音乐工作者对于传承、发扬古诗词艺术歌曲的重要意义。从全局角度出发,运用大局观将古诗词艺术歌曲的教育工作对于中华民族文化的发扬,对于中国民族文化深深扎根于中华人民的内心,培养民族自豪感以及为繁荣我国音乐文化事业起到重要作用。同时也使中国古诗词艺术歌曲成为我国对外交流的一张国际名片,坚定我国的文化自信、道路自信,为我国的文化事业的蓬勃发展和文化建设添砖加瓦在应用方面的实践,进行现实意义的具体化研究。