同源于传统山水审美意识的中国山水画和古典园林,具有相同的文化基因和思想基础,在几千年的发展过程中两者彼此渗透、一脉相承,形成了互为表里、相辅相成、密不可分的关系。伴随着古典园林发展的传统山水画,更早的形成了较为成熟和完善的理论体系,因此造园家们借鉴山水画论中的创作原则和营造手法,运用于园林的创作实践,无论是从外在的形式还是内在的美学思想,山水画都对古典园林的艺术表现产生极为重要的影响,他们有共同的价值体系和美学标准。陈从周在《梓室谈美》中说“不知中国画理,无以言中国园林。”然而,古代的园林专著和典籍较为匮乏,今人对古典园林的理解也只是流于表面,同时,对于古典园林的现代发展,也缺乏完善的理论指导,因此,从山水画论的角度认识古典园林,无疑是一个趋于正统、直观且有效的方法。目前学界对中国古典园林进行了广泛的研究,产生了颇为丰硕的成果,但大都是基于现代建筑空间论的方法研究,与古人的审美观念存在一定的差异,因此,也就无法完全或真实的了解古典园林的造园艺术特征,所以其研究成果尚有一定局限性。清代江南园林是中国古典园林的重要组成部分,它对中国园林乃至世界风景园林的发展都起到了至关重要的影响。基于传统山水画和江南古典园林两者同宗同源的文化基础,本文从山水画论的视角出发,充分利用山水画和中国古典山水园林同思同构的特点,对清代江南园林空间的要素与分布、布局与构图、序列与层次、形神与气韵、结构与形态等诸多方面展开研究论证,将山水画论中的画理对应造园理景,从“造景”到“造境”,进行理论上的印证和形式上的归纳,以期以一种更趋向正统的视角和国人更能产生共鸣的语境去深入探究江南古典园林的空间艺术特征,并从中总结出能促进古典园林现代化发展的有益启示,实现“形态（原形）—形式—新形态”的有效转化,以期更好的传承、发扬中国古典园林艺术和传统画论中的美学思想。