中国传统绘画理论在长期的发展演变过程中,形成了许多具有本民族特色的命题和范畴。“繁”与“简”就是其中之一。要研究“繁”与“简”在中国画中的应用,首先必须弄清“繁”与“简”的关系、产生的渊源和在中国画中的地位等一系列问题。在欣赏一幅中国画作品时,我们不能简单看其画面表象简、繁,这是对画的错解。对于绘画中的“简”和“繁”,绝对不能停留在以“简”论“简”,以“繁”论“繁”的表层上而是要用辩证的哲学观点去辨识、解析。中国画的简是“简不至于单薄,繁不至于重复”、是“极工细而不嫌烦琐,极率意而不嫌脱略”。简不单薄,是以简驭繁;繁不重复,是繁中见简。中国画中繁与简二元辩证观思想及认识,是中国画创作中必须重视的部分。这些观点和认识,是在中国画的形成和发展过程中。逐步积累起来的思想财富——它既是中国画创作和鉴赏的尺度,也是对于自然万物的理解和把握。因此,这些存在于中国画理论中的辩证思想和观点对今天的中国画创作仍有着重要的指导意义。本课题的研究使我们认识到:中国画是我们民族美学、哲学、文化、精神的综合,它代表了我们民族的优良文化和我们的世界观、人文观。它一直能够长久发展和不朽的艺术魅力在于他集中体现了中华民族传统文化的“意象”思维方式与“写意”的造型观,这是中国画发展的核心。通过对中国画“繁”与“简”发展、演变的梳理之后,确定“繁”与“简”在中国画创作中具有两个层面的意义,一是文学意义上的“繁”与“简”,二是哲学意义上的“繁”与“简”。文学意义上的“繁”与“简”体现在创作的内容上,哲学意义上的“繁”与“简”体现在创作的形式中。创作内容上的“繁”与“简”只要根据创作的主题的需要就可以确定,而创作形式的上的“繁”与“简”的运用则非易事。它的思想根基是源于中国的儒家佛家,和道家的思想体系。尤其是道家的“有无”、“虚实”等观念对中国画的形式美创造产生了巨大的影响和强有力的理论支撑。“繁”与“简”从属于“虚实”,因此“繁”与“简”在中国画创作中的重要地位就显而易见。创作过程中是否能够处理好“繁”与“简”的关系是作品能否成功的一个关键环节。因此作为一个中国画画家对此要有高度的重视。我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代,在这个飞速发展变化的新时代,中国画家也必然会产生出新的思维、新的意识,其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验,以及思维形式的新变化,这些都是促进中国画发展与创新的基本要素。对中国画的发展而言,传统不能丢,任何的创新都离不开“传统”这个基础。本课题的研究,对探讨当代中国画的发展方向,和如何使传统中国画向现代型态转型、都是十分有必要的。