在当代筝乐作品百花齐放的今天,作曲家们创作出了大量不同风格、定弦、技术的现代筝曲。作品《醉莲赋》将传统五声音阶定弦和西方创作手法巧妙地结合在一起,并运用了大量左手“一音多韵”的按滑音演奏技巧,在现代筝曲中形成了独特的风格。在筝乐作品的演奏中除了基本的音符与繁复的技术之外,我们还需要追求乐曲中情感的抒发表达。一味地追求技术上的高难度,就像毫无感情的朗读一篇拗口的文章,失去了乐曲中的灵魂。所以在演奏前,我们首先需要把握好乐曲的背景、风格以及作曲家的创作意图,三者结合,有助于深刻地理解乐曲,从而更好地将乐曲中的情感意蕴体现出来。对于演奏者而言,除了要了解乐曲的背景、风格和尊重作曲家的创作意图之外,演奏者自身的“二度创作”也尤为关键。正如莎士比亚曾说过:“一千个观众眼中,有一千个哈姆雷特”^（1）。每一位演奏者根据自身年龄、世界观、人生观、价值观的差异,对乐曲的理解各有不相同,演奏出来的效果迥异,这也正是音乐演奏的魅力之所在。演奏家们会在演奏的音乐中融入自身的个性与想法,为每一首作品赋予全新的生命,使其不再单一。这也更好的将音乐中多元性的特点展现出来。笔者对《醉莲赋》这首作品的曲式、主题材料,写作、演奏技法中的意蕴及三位演奏家的演奏版本进行对比分析,对乐曲中情感意蕴做出解析及论述,并借此三位演奏家演奏版本的对比,让更多学习者意识到“二度创作”的重要性。