在远古神话、民间故事、史传文学和说书艺术的丰沛土壤中成长起来的中国古典小说,是民族精神文化的一部分,并且参与民族心理、民族情感和民族审美的型塑。它们既是民族文化发展的产物,同时又是民族文化的典型代表。古典小说以艺术的普遍性代表了书面文化的方方面面:理性主义的态度、文学性的思维方式、对语言表达的重视、对终极意义的追求、对深度美学的迷恋。就其艺术价值而言,古典小说的美学形态、叙事技巧在整体上达到了一个难以超越的高度。它们作为古典叙事文学的典范,具有后世流派众多、思潮迭出的文学创作所无法匹敌的纯粹性。古典小说的文化价值、艺术价值及其纯粹性正是本论文研究的基本出发点和原初动力。　　 正如历史上的其他文化产品一样,古典小说一旦产生,它就同时拥有了天然的开放性与未定性,它将毫无遮蔽地向所有时代敞开,在一切可能性的阐释与被阐释、影响与被影响、型塑与被型塑的过程中存在着、成长着,面向永不可知的未来。当电影艺术产生并传播到中国以后,中国古典小说开始向这一震撼人心的新艺术敞开,随后电视、电子游戏也加入进来,古典小说视觉化再生产之路也越走越宽、越走越远。　　 刻绘和表演是古典小说视觉化的准备阶段,对视觉化产生了直接的影响。真正的古典小说视觉化再生产经历了本体意识模糊、政治意识形态突显、对经典的臣服、视觉本位的确立等几个阶段。这是影像生产逐渐从幼稚走向成熟的过程:是从受技术水平、战乱和暴政、政治意识形态等因素影响和制约,到受市场逻辑与影像逻辑主导的生产过程；是从语言本位到影像本位的过程。　　 古典小说视觉化再生产是“文本的规约”与“影像的突围”双重作用的结果,两者的制约、抗衡与突围构成了视觉化再生产的内在动力机制。　　 小说文本对视觉化再生产的规约实质上是小说对自身身份的捍卫、对在视觉文化中语言文本合法性的争取及话语权的争夺,是一种文化在面临被蚕食的情况下对另一种文化所做出的自然反应。文本的规约主要体现在母题系统的传承、叙事模式的延续、话语规范的制约和审美趣味的继承等方面。母题的传承受媒介特征与受众心理等因素的影响和制约,在传承中有变异,传承与变异相伴而生却又前后相承。叙事模式离不开特定的文化背景、生活观念与思维习惯的影响,这三者的延续性决定了叙事模式的延续性。话语规范对视觉化再生产的制约作用表面上看只是语言因素和话语风格的延用和重现,实质上却在视觉产品的影像本性中渗入了某些书面语言的特性,从而实现了小说文本在视觉化产品中的话语权。此外,中国古典小说的视觉化再生产通过文本的转换性生产,在一定程度上延续和强化了传统的审美趣味。　　 尽管小说文本从各个层次以不同的方式制约着视觉化再生产,但是影像却不甘于俯首称臣。影像生产首先要突破社会与技术的束缚,还要与语言的霸权地位进行竞争。但是影像凭借它丰富的表现力、多样化的手法与直接作用于感官的强烈刺激性,拥有了越来越突出的地位。就当前古典小说的再生产而言,小说文本的规约作用逐渐淡化,影像的本体特性得到彰显。古典小说视觉化再生产从直译式、重置式,到变异式的模式更替,就是影像本位代替语言本位的具体体现。语言本位型的直译式再生产把影像语言作为工具,文学思维是再生产中的主导思维模式。文本一影像对等型的重置式再生产把影像语言作为艺术进行风格化的表现,影像语言的表意功能得到强化,但是文本意义仍然是影像生产所追求的终极价值。影像本位型的变异式再生产遵循影像思维的逻辑,以影像的自由表达为目的,影像成为主体,成为灵魂,文本的意义则显得分崩离析、零落不堪,处于被悬置、被消解的处境。对意义的疏离正是影像得以确立自身本体性地位的重要手段。　　 以影像为本位的古典小说视觉化是凭借其独特的再生产策略而确立自身的。对再生产的研究最终必将落在对具体策略的分析上。时间的变形、空间的膨胀、感官愉悦的追求是最主要的再生产策略。　　 时空叙事是小说语言叙事与视觉化影像叙事根本性的区别所在。影像叙事打破了古典小说的线性时间序列,呈现出现在式点状时间特征,其时间叙事更为灵活、自由,时间功能的淡化、对时间的消解、无时间性等成为影像叙事的重要特征。古典小说空间叙事具有想象性、诗性和“零空间叙事”性,与故事文本形成较为疏离的关系。视觉化叙事中空间从背景走向前台,拥有了本体性地位。影像叙事空间从功能上可分为结构性空间和主题性空间两类。结构性空间提供行动发生的地点,带动叙事重心的转移,是影像叙事中必不可少的要素。主题化空间在古典小说视觉化再生产中的膨胀所带来的改变是颠覆性的,小说叙事中不甚重要的空间成为影像叙事的主题,其重要性甚至超出了人物、事件和意义。影像空间的膨胀不仅指在影像作品内部空间的膨胀,而且还指影像空间已经突出影像本身,开始侵入现实空间,它成为现实的一部分,改变了现实空间,因而成为超现实。　　 影像叙事风格与叙事效果方面的视觉化策略具体表现为古典小说语言叙事凝重的理性风格向视觉化影像叙事快乐至上的游戏原则的转化。如果说小说以满足心灵为目的的话,那么再生产则以“满足眼睛”为目的。再生产对感官的满足主要是通过运动的刺激、光影的迷恋、声音的威力等几个叙事要素和策略来实现的。因此,古典小说的视觉化再生产在总体上就表现为由理性主义向感性主义的转化、由现实原则向快乐原则的转化,再生产以娱乐本性代替了小说的净化功能。　　 古典小说视觉化再生产由语言本位向影像本位的转化不是单纯的艺术现象,也不是简单的媒介转变,其背后有着复杂的文化逻辑。其一,视觉化再生产是视觉文化语境下古典小说的生存策略。古典小说视觉化经历了由抵抗到迎合的变化,而视觉化再生产则对古典小说产生了消蚀、激活、拓展等多重效应,这对于古典小说的生存现状与生存前景都具有积极意义。其二,古典小说的再生产是消费社会的文化再循环。经过消费社会市场逻辑的过滤,参与文化再循环的古典小说丧失了其作为传统文化的本原性意义,再循环遵循的是影像生产的编码规则而不再以小说文本作为参照系,可消费性取代了可延续性。其三,古典小说再生产是全球化时代民族资源的重新命名。“杂史”的性质和“补正史之阙”的功能在客观上使中国古典小说成为民族文化传统的生动载体,成为珍贵的民族文化资源,视觉化再生产是对这一文化资源的重新命名。重命名打通了传统与现代、东方与西方的交流障碍,使中华民族的传统文化资源在经济全球化和社会文化同一化的时代语境下,能够顺畅地实现和其他民族文化的交融与对接,实现全球文化的多元化。　　 古典小说的视觉化再生产长期以来都是在争议和质疑声中前进的。目前,在新一轮的再生产热潮汹涌而来的时候,有必要深入分析再生产中存在的问题并提出可行的解决之道。问题和解决之道都存在于对文本和影像之间关系的认识和处理上。视觉化再生产不是内容层面的单一改变,而是遵循特定的文化逻辑、从视觉化的影像本体性出发,实现内容、审美与文化的整体重构,这是古典小说视觉化再生产的未来所在。