晋察冀诗派是中国抗日战争和解放战争时期的一个重要的革命现实主义诗派。这个诗派在中国共产党的领导下,组织诗社,出版刊物和诗集,开展群众性的诗歌运动和诗歌批评活动,热情为祖国而歌,在三、四十年代的现代诗坛上创造了辉煌的业绩。然而在四十年代晋察冀文艺整风运动中,这个诗派的一些人却受到严厉的批判,被认为是“艺术至上主义”倾向的典型。这显然是错误的。这也从另一个方面说明,晋察冀诗人十分重视诗歌创作的艺术性,这在当时的战争环境中是难能可贵的。晋察冀诗派在艺术上形成了自己鲜明的特色。主要体现在以下方面:在艺术形式上,晋察冀诗歌具有鲜明的时代气息和大众化的品格:无论是抒情诗,还是叙事诗,都将内容中的形象美和艺术上的形式美和谐地融会在一起,同时为了适应战争和时代的需要,产生了大量的民歌体诗和街头诗,创造出了小叙事诗等新的诗歌样式,使人民群众喜闻乐见;在文化层面上,晋察冀诗歌具有独特的地域文化意蕴和风采:这些诗歌很好地将传统地域文化和新的时代精神结合起来,展示出新时代环境下的晋察冀的风土人情之美,讴歌了新时代的燕赵风骨——晋察冀精神;在审美层面上:晋察冀诗歌呈现出一种悲壮与崇高相辉映、粗犷与优美相交织的美学特征;就流派而言,晋察冀诗派既具有共同的艺术理念和基本的艺术范式,又具有诗人艺术个性的自由展示和充分发挥。晋察冀诗人首先是革命的战士,然后才是革命的诗人,因此他们的艺术理念是一种人民大众的诗学观。他们浪漫地“把战争也当作诗”,反映残酷的战争现实,抒发自己的革命理想;他们用自己的青春生命去战斗,去写诗,形成了独特的生命诗学——“我的生命就是诗”,他们的诗歌是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的典范。本论文以晋察冀四位代表诗人为例,阐释了晋察冀诗人不同的艺术创作个性。田间的洗练简约、陈辉的含蓄纯真、邵子南的谨严思辨和魏巍的精致优美,显示出晋察冀诗歌艺术的多姿多彩。本论文在大量占有第一手材料的基础上,试图运用马克思主义社会学和美学的观点,从上述几个方面对这一革命现实主义诗歌流派作出某些新的解读,从而科学地评价这一诗歌流派在文学史上的价值和意义,揭示其对当代诗歌的影响。由此得出结论:诗歌只有和人民在一起才最具有生命力。