勃拉姆斯作为德国19世纪的作曲家,在世界音乐史上占有重要的地位。19世纪的浪漫主义器乐曲是朝着两个方向发展的。一个以门德尔松、肖邦、舒曼为代表,在室内乐和交响乐中他们依然和古典主义保持着密切的联系,但在独奏曲中,他们把强烈的抒情性和幻想性融入到一种新的短小的曲式当中,把浪漫主义最富梦幻的诗情、轻灵飘忽的性格表现得淋漓尽致。随着舒曼的故去,这种浪漫主义走道了它的终点、,而另一股浪漫主义潮流以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表滚滚而来。这些对独奏曲和室内乐不感兴趣的作曲家,致力于交响乐队的编制、音色和形式的发展。他们把浪漫主义狂歌般的辉煌灿烂、绚丽夺目的一面展现出来。然而,在这股浪漫主义席卷一切的时代潮流中,出现了一个对此无动于衷的反潮流人物——勃拉姆斯(1833-1897)。本文将从他的晚期成熟之作钢琴小品Op.118入手,通过每首小品的演奏注释、曲式、和声等的分析,来探析勃拉姆斯的钢琴音乐风格与特征。这位十分具有特色的大师是浪漫主义的新古典主义者,主观上是古典主义的继承,与德国古典音乐大师---巴赫、莫扎特、贝多芬有着不可分割的联系。同时他的音乐创作中也出现了古典创作传统所没有的新元素,因此被很多理论家和演奏家称作“德奥古典大师中的最后一人”“用古典主义的旧瓶装浪漫主义的新酒”。他的作品中对音乐形式、内涵的追求不同与同时代的其他作曲家,因此有着独特的音乐风格。