作为摄影艺术创作中的一种表现形式,人像摄影自摄影术发明之初就一直存在且活跃至今。人像摄影基于摄影师对被摄人物的外貌性格的分析以及日常活动的了解进行影像创作,或纯粹凸显人物的外貌特征,或加入人物处于的情节变化,如今已然生产出了大量的优秀人像摄影作品。随着科学技术对摄影术的推进更新,全民摄影时代已经到来,无论影楼还是自拍,亦或是商业广告的推广也逐渐离不开人像摄影的支撑,越来越多的人像摄影作品涌入。这对于摄影师来说是极大的挑战,如何在未来发展的潮流中把握大方向,提高审美能力,创作更高质量的视觉影像成为摄影师亟需突破的问题。安妮·莱博维茨被誉为“摄影中的左拉”,至今仍是一位活跃在前线的高产的人像摄影师。她的摄影经历主要分为《滚石》杂志的纪实类概念式影像拍摄和《名利场》杂志的商业气息故事性影像拍摄。史蒂文·梅塞被誉为“时尚摄影之父”。他的作品以时尚、多变、融合驰骋时尚摄影圈,没有固定的风格和特定的技法,每一张都引人入胜。从传统银盐到数码技术,从黑白到彩色,技术的不断更迭迫使很多摄影师面对技能的更新和观念的改进的岔路口,而安妮·莱博维茨和史蒂文·梅塞历经了摄影时代的众多巨变之后,在名人肖像和时装摄影领域依旧如日中天,行走在人像摄影的前线。二人多维的创作手法以及个性化的创作风格和艺术理念值得我们从作品中品味并借鉴。论文首先对安妮·莱博维茨和史蒂文·梅塞的摄影历程进行系统整理与概述,进而从创作手法以及创作风格、创作理念三方面出发,对安妮·莱博维茨和史蒂文·梅塞的构图、色彩、用光、视角等拍摄手法以及艺术个性进行比较研究,探求二人在人像摄影创作中的共性与特性,引发摄影师关注自身艺术观念、完善审美心理结构、丰富自身文化经验的思考,丰富当代人像摄影创作的手法与表现力。