【摘 要】
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筝,作为先人造诣下的中华乐器之尊,不仅享有“铮铮作响”的音韵之美名,更是形成了各家筝派的独到韵律。“京韵”特色作品的不断创作、演进、发展使得地域性古筝音乐逐渐整合而形成筝派的众多分支之一,作品与中国优秀传统文化中的国粹京剧音乐元素相得益彰,不仅以其独特的旋律风格和创新的演奏技法为筝乐的推广增添了浓墨重彩的一笔,更是集众多老一辈艺术家的心血之大成,另辟蹊径地表达了现代筝乐作品的独到韵律和创新视角。上
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筝,作为先人造诣下的中华乐器之尊,不仅享有“铮铮作响”的音韵之美名,更是形成了各家筝派的独到韵律。“京韵”特色作品的不断创作、演进、发展使得地域性古筝音乐逐渐整合而形成筝派的众多分支之一,作品与中国优秀传统文化中的国粹京剧音乐元素相得益彰,不仅以其独特的旋律风格和创新的演奏技法为筝乐的推广增添了浓墨重彩的一笔,更是集众多老一辈艺术家的心血之大成,另辟蹊径地表达了现代筝乐作品的独到韵律和创新视角。上世纪八十年代之后的筝乐作品开启了现代创作技法的崭新尝试,突出表现在乐曲结构和演奏技法上逐渐区别出独立于传统筝曲的代表性技法,而众多作曲家也开始大胆尝试加入模仿打击乐器、西洋乐器的“特殊音响效果”,极具表现力的演奏形式随之应运而生。通过弹击琴弦之外的乐器产生的不同形式的声音表现形式被称为“特殊音效”,筝曲《晓雾》就是一首将特殊音效和“京韵”特色的表达完美结合的作品,极具现代筝乐作品的研究价值。本文笔者对《晓雾》进行了分析研究,研究对象为作品中的特殊音效,研究共分为三方面。第一部分重点探讨了乐曲的创作结构,分别从创作背景、创作动机和音乐形态方面展开概述;第二部分通过综合论述演奏特殊音效的不同技法,以及“京韵”特色筝曲创作中的京剧武场打击乐的吸收融合,表现出特殊音效产生的乐曲表现力;第三部分则是以“特殊音效”为视角,结合笔者自身的演奏感悟对特殊音效技法进行了深刻剖析,对筝曲的情感表达及其艺术价值加以论述,以及与之对应的美学意蕴展开研究探索。通过本文的分析探讨,不仅可以在筝曲的演奏方面发扬传统文化的继承,更能在筝曲的推陈出新上拥有扎实的文化支撑。
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