一个国家的电影反映出这个国家的社会状况、民族心理。在美国各类影片中,有一类因以选取社会的边缘人——癫狂者为题材而备受关注。这类电影试图用镜头窥探人的内心世界,揭示生活在后工业时代的美国人内心的绝望与疯狂。本文以美国20世纪60年代以来以癫狂者为主角的电影作为研究对象,采用文本细读、精神分析、意识形态批评等研究方法。本研究的目的是：对美国电影发展中存在的经验和不足加以辨析；探讨美国电影所映射出来的美学、社会和文化问题；以期为我国电影和社会发展提供借鉴。全文分为绪论、正文和结论三个部分：绪论分两部分,第一部分主要说明选择美国20世纪60年代以来的“癫狂电影”作为研究对象的原因和意义,提出研究思路与研究方法。第二部分先根据文献资料对癫狂一词进行概念界定；然后结合心理学、精神分析学和福柯的理论从历时性和共时性双重角度对癫狂电影进行概念界定；最后从历时性角度对癫狂电影进行分析,以厘清美国癫狂电影的发展脉络。正文主要从三个方面对癫狂电影进行解读。第一章结合精神分析学理论对20世纪60年代以来的美国癫狂电影进行类型研究,并从每个类型中选择一些具有代表性的作品进行文本细读。具体分为三类：一、放纵本我型；二、本我与自我、超我冲突型；三、多重人格冲突型。第二章主要运用西方马克思主义理论对美国癫狂电影进行意识形态批评。第三章则探讨美国癫狂电影的审美价值。本章分为两节,第一节以精神分析学、接受美学为理论工具,对癫狂电影进行美感探源。第二节,先阐释此类影片的一个显著美学特点：悖谬。然后从三个方面进行具体阐释：第一,形式技巧的悖谬：有序的疯癫；第二,人物形象的悖谬：罪恶的善良；第三,主题思想的悖谬：理性的非理性。结语部分总结全文。