本雅明作为20世纪著名的文艺批评家之一,因其诗意、卓尔不群的文风；迷幻又传奇的一生为人熟知。他一生笔耕不辍,用巧绝的文笔独辟蹊径的目光勾勒了那个时代艺术的巨变,对后来的后现代艺术批评有深刻的影响。晚年的本雅明面对被机械全面接管的艺术形式总结了一种带有个人特色的审美——灵晕,继而对机械介入后的艺术形式作出了经验贬值的判定。面对两种概念,本雅明陷入了彷徨,马克思唯物史观促使他承认机械复制之于艺术的必然性以及合理性；早年的形而上学让他又对灵晕艺术充满着惋惜眷恋之情,在那个艺术处于临界状态的时代,他的一系列发现对现代艺术发展而言具有承前启后的作用。本文通过本雅明思想两种向度的两难,以灵晕为节点,结合19世纪艺术形式的诸多特点来阐释本雅明的彷徨,凸显其艺术美学给现代艺术带来的影响。在今天看来,本雅明基于个体经验贬值对机械化艺术的批评具有相当深刻的意义,对趋于商业、形式主义的艺术,特别是电影具有指导思想。本雅明的两难也对现代艺术作品本身以及艺术创作者提出了艺术自身内在张力挖掘的更高要求,如何在机械复制手段的既定事实上表现艺术的内在张力?现代艺术未来的目标在哪里?这是本雅明给我们带来的启示,更是艺术核心价值的钥匙。本文通过对本雅明思想的全面梳理,揭示了两难的形成,找出两难在现代艺术形式中的量化表现,继而通过这种表现来重新探讨本雅明两难的价值。