各类研究都重视探讨戏剧空间的历史、重要性、发展轨迹、必然性结果、以及戏剧空间形成的惯例。研究者们提出了诸多学术界定,试着从认知上明确戏剧空间。在阐释剧院和空间关系领域中,理论流派纷呈,与透视空间、演员空间、导演空间、剧本空间等等相关的提法不断增多,关乎剧院或空间的内容也日渐丰富。值得注意的是,一方面,很少有人提出“空间戏剧”这类概念,另一方面,尽管戏剧(或如我们所称第四种艺术)为“众艺术之父”,意味着所有与美术、建筑相关的艺术必然与戏剧相关,才‘能保证其成功,或将其称为“戏剧作品”。简而言之,正因为有了剧院所有这些艺术形式的存在,“第四种艺术”才能成为“众艺术之父”尽管这种关系错综复杂,戏剧世界与舞台、与其它艺术交织,已成为剧院真正的作用力,但是如果我们将戏剧学院作为一个学术体系、美术学院作为另一种学术体系来看待的话,那么我们找不到任何实质性的关联,或任何可以将这两个学术体系联系起来的媒介。我们在此强调：戏剧作用依靠宏观布局,即服装、化妆、绘画、装饰、灯光等等用来组织戏剧演出的工具——这只是戏剧的一部分；至于戏剧表演集中的、更重要的部分则为空间,被视为美术学院中最重要的部分。基于以上观点,产生了研究“空间戏剧”概念的想法。让这篇论文成为第一扇窗,以更具体的科学方式连接美术学院和戏剧学院。面积和空间研究是美术学院建筑学院的内容,一般通过精确测算界定审美概念或空间概念；而对于空间戏剧,我们赋予建筑艺术一种美学价值,这种价值蕴含着特别的美学精神,在建筑学上赋予空间一种精神,为戏剧打开一扇大门,使其对建筑学上发挥作用。