中国传统艺术中的山水画，以其悠久的历史、辉煌的成就和博大精深的绘画哲理，树立了特色，获得了世界地位。对它的研究与阐发，古今中外不可胜数，无论是从艺术技法还是从艺术理论上来看，都对中国艺术的传承具有者很大的价值。如此丰富、宝贵的艺术财富，对美学研究而言也有着非常大的意义，成为中国民族美学主要的组成部分之一。对中国传统山水画进行审美理想的研究，可从一个角度深入其内部，探讨它的意义与价值，不但对艺术、美学研究有所启发，可以澄清一些理论问题；而且对人生存在也有很大的意义，因为其中体现了中国古代智慧的艺术家们和人民对人生、艺术、自然山水世界三者关系的思考。 　　在观赏者的眼里中国山水画是在给我们呈现一个理想化的、诗意的世界，而在艺术家们看来，艺术就是在筑造，把自己对艺术的理想和人生存在的理想一起融入到他笔下的世界中。从最小的艺术语言元素入手，用线条编织着世界，也连接了艺术家、艺术作品和观赏者的心灵；而黑与白，这两个中根植于中国古老哲学思想中的绘画语言，以其特有的艺术价值构筑了中国艺术世界，把人在世界中的存在澄现出来。绘画中的置陈布势与画家所追求的理想也紧密联系，最能体现中国山水画意境的元素——“远”，把自由、情感融于无限的空间中，同时体现出时间的悠远无尽。惨淡经营的布局就是画家们的苦心筑造，为身体和精神在自然山水中建造一个安适的居所，而不同的画境即是人在不同精神境界中与自然交流而融会同一的地方。人生的存在理想同样与自然山水融为一体，在山水画艺术家们看来，理想的人生存在方式即是登山临水，自由游弋与自然而然的山水世界中，因为这样才会真正解放自己的精神，脱离世俗生活的羁绊，生活在一个存在性的世界中，进而直观世界的本质，得到形而上的满足，而山水画中的点景人物正是艺术家们生存理想的真实写照，可惜现代人似乎不能再体悟到其中的真味。 　　在对山水画艺术理想和人生存在理想的探讨过程中，我们同时对绘画史、绘画理论、以及具体的一些作品进行深入细致的分析阐释中，既从宏观上把握理论上的主旨，又深入研究了某些具体的实例，希望能从中把握到中国山水画的精神意趣，理解其中对诗意世界的追求。