超现实主义作为西方现代艺术中一个重要的分支,对西方和世界艺术的影响力都非常深刻。19世纪初,现代艺术进入了人们的视野。1924年,安德烈·布勒东的代表作《超现实主义宣言》在其发表地法国巴黎掀起了一阵超现实主义的热潮,由他发起的超现实主义研究局也呼之欲出。在当时,超现实主义研究者们相信,人的本质往往隐藏在内心深处,因此我们要挖掘人的本质就一定要先摒除自己本心以外的其他因素的影响,比如受到的道德约束、受教育的程度、对美的定义和判断等等。随着研究的深入,超现实主义者发现了更多能够影响人内心的因素,通过挖掘梦境和潜意识的规律来试图窥探人内心的本质。这些超现实主义的观点对绘画都产生了影响,使人的内心得到关注,也使得过去聚焦于客观理性的创作方式转变为主观感性,通过这种非理性、无意识、超自然的超现实主义观点来观察世界,探索世界,表达自己的世界观。本文以中西方超现实主义为视角,试图对超现实主义绘画的发展和特点及代表性艺术家的个案作出分析,再对中国超现实主义绘画的发展进行分析,对具有代表性的艺术作品及艺术家的生活环境、时代特征、创作思路等方面进行了分析。通过对于超现实主义绘画的分析,反思在创作中应该注意的要素,探索出属于自己的绘画语言,同时也了解超现实主义绘画在当代艺术中的发展状况,这无疑是对国内油画多元化发展的一种积极探寻。全文第一部分从宏观的角度来分析了超现实主义的发展历程和内涵特征,其中包括两小节,分析了西方国家超现实主义的发展背景、理论依据和绘画特征。第二部分具体分析了中西方超现实主义代表艺术家马格里特和徐芒耀的绘画特征。第三部分是对个人作品的分析,包括三个小节,首先阐述了我对创作中的技法探究,其次是对如何培养自身的绘画语言作出了分析,总结现有作品中的特点并进行反思。最后是对创作历程的总结归纳和对以后的创作方向进行展望。