镜子有着独特的审美趣味和隐喻作用,在绘画史上,一直是艺术家所热衷的描绘对象。镜子和绘画都是一种媒介存在,随着绘画艺术的发展,不同时期画面中镜子的意象也随之发生变化,从简单地摹写镜子,到逐步发挥其作为辅助工具、拓展空间、隐喻象征的诸多作用,也包括画家潜意识的流露。本文通过对绘画作品中“镜”这一元素及其在画面中作用的研究,进而关注艺术家们不同的精神诉求。本文主要分为三个部分来阐述,第一部分概述镜子的出现和在绘画作品中镜子表现的不同意义;第二部分通过绘画史上不同时期以镜入画的作品并以三位艺术家的个案作品为例,详细分析不同画家在具体画面中,镜子呈现的方式和含义的区别;第三部分则讲述了内与外的连接与关系,再分析镜子在艺术创作中的作用。本文由镜子这一题材切入,目的在于探讨镜子作为绘画对象的不同含义,进而了解空间、镜子与画家的自我表达的关系。同时,通过我的绘画实践来阐述三位艺术家为自己带来的启示。三位艺术家都用镜来呈现不同主旨,引发人们对镜产生新的思考。镜子提供了巧妙的新的视觉空间,眼睛看到的真实和绘画中的真实并不相同,艺术家通过镜来构建想象空间,实现自我审视和自我认知。以镜为鉴,以期在自身的绘画实践中有理论支撑。