“韵”是中国古典美学中的核心范畴之一,它以或隐或显的方式贯穿着中国传统艺术发展的始终。本文着眼于对中国传统艺术之“韵”形而上的分析,以绘画、书法、文学三种艺术中的空间结构安排“留白”为研究视角,通过色彩、线条、语言三种不同艺术表达媒介,来探究中国传统艺术之“韵”的生成机制及内在审美意蕴。论文分四章,加上绪论和结语,总共六部分。绪论部分首先介绍论文选题的缘由,其次是对“韵”范畴的研究现状作出简要分析,接着阐释论文研究思路,并对“韵”范畴在传统艺术中的发展脉络及“留白”在艺术领域的基本内涵作详细说明。第一章分析中国传统绘画中的留白结构安排,以此来探讨绘画留白与中国传统绘画之韵生成的契合之处。绘画以留白的“虚”、“无”来反衬笔墨的“实”、“有”,营造出“无画处皆成妙境”的效果。绘画中的留白分为笔墨设色的留白和章法布局的留白。留白是画家调节虚实、呼应画面、扩展空间的重要手段。“韵”是中国画论中一个非常重要的品评标准,“气韵生动”一直被看作中国传统绘画的最高艺术原则。留白是笔墨之外“虚空”的部分,绘画之“韵”的本质是与“形”相对的“神”,是超越笔墨之外虚无的部分,绘画艺术之韵的生成,留白起着不可忽视的作用。传统绘画力求整体画面上的气韵生动,而笔墨形似之外的空白之处恰是隐藏着“韵”形而上的艺术精神。第二章分析中国传统书法中的留白结构安排,来探讨书法留白与中国传统书法之韵生成的契合之处。书法是黑白的线条艺术,黑出形,白藏象,讲究避实击虚,在黑白之间传达出一种“无形之象”。书法中的留白体现在笔法、墨法、章法三种技法形式中,通过留白大大提高了书法艺术的立体空间感。中国书法美学中,“韵”不仅是重要的审美范畴,也是书家的美学旨趣。书法之韵依托于形体而又超越于形体,书法“计白当黑”处以“虚和取韵”,“藏锋蓄势”中又“循势得韵”,书法留白体现着虚与实、疏与密、舒与敛的艺术调配,关乎书法之韵的生成。第三章分析中国传统文学中的留白结构安排,以此来探讨文学留白与中国传统文学之韵生成的契合之处。文学是语言的艺术,文学留白是主客体互动交融的产物,分为文本的留白、创作的留白、读者的补白三种形式,往往在无字处,在言外,以有限的文字传达无限的韵味。“韵味”一直是中国古代诗论、文论家品评的重要审美范畴,而文学中的留白创构是导致中国传统文学产生“韵味”的重要因素。从“意象”和“韵味”的创构过程来看,两者都具有“形而上”、“虚实相生”的特点,文学中的意象的本质是实与虚、显与隐的共同体,意象以“隐”的方式来表达文学韵味,可以说,意象是文学“韵味”生成的基础。此外,文学中“韵味”的生成离不开意境的作用。文学意境包括实境和虚境,虚境提供给读者想象的空间,文学中所强调的“境生象外”即指虚境的作用,意境是虚实结合的统一体,其中包含文学韵味的因素。第四章根据传统绘画、传统书法、传统文学三种留白的结构安排,着重阐释中国艺术之韵的审美意蕴。本文认为,中国传统艺术之韵所要表现的是生命之韵、余意之韵、圆美之韵。首先,“韵”之所以普适于各个艺术领域,在于它富有一种生命节奏的动态美,具有生动活泼的生命旨趣。其次,“韵”是心物合一、主客交融的产物,打破时空的限制,具有回旋往复、超越形质的余意美感特点。此外,“韵”一度被看作美的极致,在于它所强调的不是某一种特定的美,而是表征着艺术整体的和谐统一,以及艺术技法上对浑然天成的追求。结语部分再次阐明论文研究的最终结论,交代此次研究的意义价值所在,并对尚未解决的问题进行反思说明。