作为新古典主义大师安格尔的绘画中充满了理性思维的色彩。他的理性思维的形成和被当时的人们所接受有着很深的时代需要和个人追求、个体经历的因素。这种理性思维对其后的印象主义等现代主义绘画产生启示作用。经过了18世纪罗伯斯皮尔时代的疯狂，19世纪的法国上层社会，在时代的期待视野中，人们开始进入一个相对理性的反思时期，这时，尤其是已经取得政权的资产阶级，要和封建势力进行一定程度的妥协，他们的思想趣味逐渐的接近，人们不再需要疯狂的革命、勇于献身的英雄主义。这种社会集体心理投射到审美上面就生成为摒弃路易·大卫时代的革命主义，进入一种宁静典雅的的古典唯美的审美时代。这是安格尔的艺术产生及被贵族和资产阶级所接受和极力维护的政治和思想上的土壤。当然，除了外界因素之外安格尔的艺术风格主要还来自其自身的禀赋和独特经历。安格尔出身在一个艺术气氛浓厚的家庭，并且，其父有意识的培养他在艺术上面发展。从少儿时期天生就喜爱和谐的古典美，于是，在见到拉斐尔绘画的临摹品时激动地哭了。由于天赋秉性崇尚古典艺术，所以在他的个人求学过程中，主要研究古典绘画。在法国的几个美术学校中主要是接受古典主义的绘画范式；在意大利，更是倘佯在文艺复兴和古希腊罗马的艺术海洋中。追随古代大师的脚步，崇尚他们的理性和完美的艺术理念。古希腊艺术的单纯的高贵，伟大的静穆，成为他终生执著追求的理想。在近乎完美的精湛技法地呈现下，形成追求华贵、典雅、冷逸、宁静、远离尘世的贵族古典美。音乐和绘画都是他所擅长的艺术形式，不借助具体物象就能表达自己艺术理想的抽象的音乐通过理性思维迁移到他的绘画中，从而使得绘画具有抽象美。在对古典绘画的深入研究过程中，由于太过于尊重古典的艺术范式，从而将这种范式原则化，使得形式超过了内容，形式成为了画面的主导，为了形式而形式，于是，形式成为了内容。这种对形式的重视和直接表述成为了抽象主义绘画的先声。安格尔与大卫一起统治法国画坛近一个世纪，安格尔开办自己的美术学校、任皇家美术学院院士、罗马法兰西学院院长，他的艺术理念左右着广大学生的审美方向。对19世纪后期的学院派托马斯·库丢尔、让-历昂·杰罗姆、威廉·布格罗、亚历山大·卡巴奈尔、弗里德里克·莱顿等人产生了深远的影响。对形体轮廓的严谨分析、和内容进行抽离，使得安格尔的绘画内容完全脱离文学和历史内容，从而将绘画语言的本体地位突出出来。成为克拉夫贝尔所说的“有意味的形式”。这种对艺术语言的强调启示了后来的现代主义艺术。蒙德里安通过对垂直线和水平线的重新认识开创了冷抽象艺术。对色彩的大胆概括提炼，使得安格尔忽略了古典主义对光影的强调，从而形成了一种色彩单纯的画面效果。启示了野兽派、表现主义等现代主义对色彩的认识，为绘画走向自由色彩、主观色彩、理性色彩开启了新的路径。他的抛弃宏达构图专注于唯美的营造启发了德加和雷诺阿的绘画。形体的强调，尤其是对人体中圆形的理性强调，引发了后印象派塞尚对结构的兴趣，后者将客观世界认为是由球体、椎体等不同的几何体组成，绘画的任务就是研究物体的结构。以至于，由此产生了结构主义、构成主义和立体主义等现代主义绘画。安格尔的绘画减弱了光影和黑白的变化，突出了色彩的装饰地位。脱离与文学、宗教、神话故事、历史事件、政治事件等的联系，强调绘画的独立性。突出强调绘画语言形式的地位，形式大于内容。这些都对以后的现代艺术产生了深远影响。