恽寿平（1633-1690）是清初著名的画家,因其没骨花鸟而名噪古今,他的诗文和画跋中大量的内容却是对山水画绘画技巧、绘风源流以及审美情趣的描述,可见恽寿平对山水画的研究是花费他相当多的时间和精力的。经学者统计,恽寿平的山水画作品不仅数量占到他创作作品总数的1/3,且水准都达到了相当高的高度,然而其价值却被世人所低估,因此,恽寿平的山水画是非常具有研究价值的。从文献著录的记载中我们可得知,恽寿平的山水画创作与其交游雅集的经历是息息相关的。笔者通过对恽寿平作品的梳理,发现在1672年也就是近园雅集之后,恽寿平的作品就逐渐以花鸟题材为主了。可见1672年的近园雅集是他创作生涯的一个转折点。恽寿平在四十岁（1672年）之前其实是把主要精力都放在山水画的创作上的,这一时期也是他山水画比较集中创作的时期。在近园雅集之前,恽寿平和王翚等人还参加了由唐氏家族后人唐宇昭在其私家园林半园召集的雅集活动。笔者将毗陵雅集定义为半园雅集和近园雅集。笔者搜集了这两次历时较长、规模较大的雅集活动的文献资料,并将这两次雅集前后临摹和创作的相关作品的信息进行罗列和梳理,按照创作年代的先后顺序对其山水画创作风格进行比较和分析,得以对恽寿平山水画创作的整体风格的形成和变化的过程有一个全面深入的把握,从而对恽寿平的山水画的整体风貌有更深入和准确的研究。