“逸”范畴以其独特的审美品格和宏丰的美学内涵在庞大的中国古典美学范畴体系中占有一席之地,其美学地位是其他范畴所无法撼动、无可取代的。本文坚持通过历史与逻辑、历时性与共时性相统一的研究思路分析和探究“逸”这一美学范畴:取材于词源、哲学、美学、文学以及艺术等领域,追溯和梳理“逸”范畴的生成及其流变过程;尽量充分地运用本国丰厚的古代美学资源去更好地把握“逸”范畴的审美意蕴与精神内核;通过论证“逸”范畴与海德格尔“人,诗意地栖居”理论的相适性来连接中外哲学-美学的理论对话,以期“逸”之精神在现代社会能够被理解、继承和恰切绽放,建构并调和当代人的现实审美生活和处世心态。本文以“逸”的训诂学涵义为基点,辅之以字源探索,寻出“逸”字的渊源及其区别于其他词语的独特审美价值,并根据文化的历时角度对“逸”之审美范畴作一个简明扼要的纵向梳理。文章将“逸”范畴的流变过程归结为五个历史分期,以觅得“逸”范畴的发展脉络,观其在历史纷繁变幻中的百般姿态。“逸”酝酿于先秦两汉的隐逸思想,它最初是作为一种生活态度和精神境界而存在的,还未转化为、或者说正在向审美范畴转变。到魏晋时,“逸”正式从人格精神转变为艺术精神,其在艺术品鉴和文学领域的自觉、广泛运用也昭示着“逸”已然演变成一种成熟的审美范畴,折射出其独特的美学意味。隋唐时,儒道释三教相融的哲学背景和一波三折的文化情状使得“逸”范畴的审美内涵得到丰富和深化,尤其是晚唐时“逸品”观念的提出为宋初“逸美”的高扬奠定了理论基础。宋元时期,“逸”演化为一种美学品格,“笔简形具”、“逸笔草草”等都为“逸”成为艺术品鉴的最高标准推波助澜,同时“逸”也内化为宋元士大夫高洁的人格追求和精神品质。明清时期,“逸”进一步发展,到达理论巅峰后逐渐下落,出现了品格泛化的弊病,最后消失在人们的审美视野当中。“逸”范畴是自然美学、生命美学和艺术美学的合一,其美学内涵可以通过其独特的审美特征和典范的审美形态彰显而出。一方面,“逸”范畴具有超脱逍遥、不拘常法、自然无琢和简约素朴的典型特征,集中投射出中国古人对宇宙、人生和美的探索。另一方面,由于各朝代的社会、文化背景各有所重,因此“逸”范畴在各历史发展阶段展露出了该时期所特有的、难被混淆的审美形态,具体表现为“超逸”“飘逸”、“清逸”和“放逸”这四个子范畴类型,鲜明地勾勒出“逸”在古代士大夫心目中的理想审美风格。对“逸”范畴的现代性解读迄今鲜有人涉及,将德国哲学家海德格尔“人,诗意地栖居”之理论与“逸”范畴相提并论,通过分析二者共通的思考及其逻辑复现,以进一步挖掘“逸”范畴在现代的审美价值和现实意义,这也是本文的亮点之处。此外,根据古今两位诗意栖居者——陶渊明和李子柒田园生活的分析和探讨,阐述了高扬“逸”之精神对于个体的积极审美意义和社会价值。