弗里德里希是19世纪德国非常有名的浪漫主义绘画的画家，他所创作的浪漫主义风格的风景画，被人们称为“精神性风景画”，被后世绘画研究学者们认为是开辟了自欧洲文艺复兴以来的新的绘画纪元。弗里德里希的风景画大多运用写实的手法，并未脱离浪漫主义传统,画面气氛宁静、平和,体现了艺术家的精神世界，同时也体现着德意志民族艺术家们的艺术特质。他的代表作品有《山顶上的十字架》、《雪中的修道院墓地》、《吕根岛的白垩岩》、《三棵树》等。他经常运用的表现手法是，把人物放置自然之中,融入风景，他画面中的人物多是背影出现，显得异常的孤独和寂寞，这样的形式使画面的悲剧感跃然画上,但同时又使人们感受到空灵和内心的平静。　　德国浪漫主义画家们的核心价值：“万物皆道”的泛神论、体验自然与客观世界合为一体的“统一性哲理”，对人类自身未知的命运的思考和对宏伟、灵性大自然的向往与回归，这些思想在弗里德里希作品中体现尤为突出。弗里德里希阅历丰富，他的所有人生历程都化为在他的画作中对广阔自然的描绘，通过自身对风景画的革命性改变和创新，他建立了一套属于自己的宗教意象与象征表现的视觉图式。他的做法和思想深深的影响了当时的多位浪漫主义风景画家乃至之后的德国象征主义和表现主义绘画。　　文章第一部分是本文的重点，主要介绍了弗里德里希的生平，结合画家自身经历，分析画家的部分作品，阐述了画家作品中的悲剧式情节所富含的深刻含义以及它们的由来。还从画家的绘画技巧以及独特的风格形式进一步阐述了这种趣味形式给观者带来的独特的悲剧视觉享受。另外还分析了弗里德里希作品中的宗教式内涵和极强的象征意义。　　第二部分重点介绍了德国浪漫主义的起源、勃兴和发展，其中重点介绍了浪漫主义风景画的发展，从而进一步阐述了当时德国浪漫主义对弗里德里希的深刻影响。简单的举例部分同一时期的德国漫主义风景画家和他们的作品，对比分析其中的相似点，从而说明当时的德国浪漫主义风景画的普遍风格形式。进一步分析他们的不同，更进一步说明弗里德里希如何在德国浪漫主义风景画领域独树一帜。德国绘画严谨、一丝不苟,但又不乏对细节的细微观察和描绘,追求秩序但又不死板;作品中充满浪漫主义情怀，同时又充满了神秘色彩,画面充满了艺术家们对于人类命运的深刻思索;同时艺术家们内心又在不断的挣扎和斗争，渴望超越，表现在作品中的形象被扭曲、夸张、变形。这些性格特点相互交融,形成了德国造型艺术的民族性格。浪漫主义提倡回归自然，在自然中深刻的体会自然，认识自然，在自然中体验人的平等、自由和博爱。在弗里德里希看来,风景画应该反应自然并具有象征意义,风景画也应当体现自然感情与宗教意识。　　本文的第三部分主要介绍了弗里德里希的浪漫主义风景画对当代德国绘画乃至后世的巨大影响，弗里德里希和同时代的艺术家一样，体现了德国绘画和整个民族的特性，他们是充满了复杂性和矛盾性并存的载体，而他们的这种特性也体现在他们的艺术作品的创作中。分析德国绘画从而更进一步的阐述了研究弗里德里希绘画作品的重要意义。　　本文重点介绍了弗里德里希一生，从其艺术风格、思想、时代精神及宗教象征，等多个方面介绍了弗里德里希的绘画特点，以及他的绘画对德国绘画的深刻影响，本文对研究分析弗里德里希绘画有一定的借鉴意义。