“暴力美学”一词是二十世纪八十年代以后才出现的一个概念。它最初是对香港导演吴宇森的电影作品的评论，随后逐渐发展成为一种电影风格和表现手法，是对暴力的艺术化表现的形式探索。但随着时代的发展，“暴力美学”越来越频繁的出现在电影、漫画、游戏等领域，它与时尚和消费有着密切的联系，逐渐发展成了一种流行文化。然而，“暴力美学”到底是不是一种美?“暴力美学”与现实暴力有何关联?这些问题一直都是人们争论的焦点。因此对“暴力美学”进行深入的探讨和研究是十分必要的。本文以电影中的“暴力美学”为基点，试图对“暴力美学”本身进行形式、特点、类型、根源方面的探讨。首先对“暴力美学”的概念、内涵和源流做了清晰的界定，其次从心理、生理、美学、后现代主义、西方狂欢文化几个方面来探讨“暴力美学”的文化根源。如果以一种历史的眼光来对“暴力美学”进行审视，可以发现暴力在影视中的表达实际上是西方狂欢文化传统的现代形态。从美学的角度来看，艺术史上从古至今都有对暴力美的表现和对暴力形式美的追求，无论是古希腊的艺术还是中国古代，都有关于“暴力”之美的欣赏足迹。同时，电影“暴力美学”有其独特的美学功能，它不仅能给人以强烈的视听快感和审美愉悦、满足人们追求刺激、享受“美感震颤”的心理需求之外，还有助于人类内在暴力冲动的疏导与宣泄。而要论及暴力美学的心理学成因应该归因于人类与生俱来的“攻击本能”和“集体无意识”的心理“原罪”。此外，“暴力美学”的出现还与后工业社会和后现代主义文化有着密切的关系。除了对“暴力美学”本身进行了哲学、心理学、社会学的分析之外，本文还针对电影“暴力美学”本身的美学特点和电影技术特点进行了分析，同时以吴宇森、昆廷·塔伦蒂诺和北野武三位不同国家的导演进行了比较研究。最后，本文针对关于“暴力美学”争论的社会现状得出结论，即：作为一种美学主张，电影“暴力美学”是将对电影话语的解释权交还给观众，最大限度地发掘电影暴力场景的形式之美，从而悬置道德价值判断。既然“暴力美学”已经成为一种客观存在，那么我们应该站在一个比较客观的角度对暴力美学的一系列问题进行有益的探索，着重讨论的是“暴力美学”作为一种流行文化应该怎样更好的存在，努力发掘电影本身带给我们的审美愉悦和对生活、生命的无限省思。