结合对西方视觉艺术发展状况及相关概念的分析和界定,笔者将基弗的视觉材料“世界”与“变奏”作为本文研究的维度和重点。根据基弗创作经历的变化,本文将其艺术实践历程划分为三个主要阶段,并分析和阐释了其不同阶段的代表性作品,进而,总结出艺术家不同时间段“材料”构成“世界”的特征和产生“变奏”的原因以及理论依据。从1969到1980年,通过传统（视觉）绘画材料的构成,基弗致力于建立一个与德国历史、文化相关的区域性“世界”。在这个阶段中,基弗将视觉材料（照片、木纹、风景画）与德国“纳粹历史”结合在一起,修补和完善德国人民身份的同时,将历史的真相诉诸给德国年轻的一代人,从而唤醒民众对二战残酷和暴力的反思。从1980到1990年,结合对“铅灰”的发掘和运用,基弗将创作重心转移到了“材料”所构“世界”自身的“转化性”之上,这是基弗个性化材料系统形成的重要时期。基弗对“铅灰”的艺术探索主要包含两种形式:一是,将“铅灰”与旧照片（风景、纳粹建筑、电线杆）融合在一起;二是,展开“铅灰”装置系列作品（铅床、铅制飞机）的实践。在创作中,基弗充分发挥了“铅灰”的物理转化特性,促使材料构成“世界”自身发生了转变,例如,他将过去的“纳粹建筑”转化为对“犹太遇难者”的追思;将“死亡”转化为“新生”;将“技术”的世界转化为“艺术”世界。从1990年到今天,这是基弗总结过去,面向未来的一个重要时期。在此时的创作中,基弗开展了对过去材料“世界”的多维度探索,其中最具代表性的是对“调色板”、“书籍”和“连衣裙”的多重塑造。在这一时期,基弗的作品跨越了德国地域性和不同艺术门类（文学、雕塑、摄影、诗歌、戏剧）的“边界”,从而使材料“世界”处于无限的叙事之中。最后,基于以上对基弗视觉材料“世界”与“变奏”的对比和分析,本文总结了基弗视觉材料“世界”主要特征,探讨了其对西方现当代视觉艺术发展的贡献。