威尔第是19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家,歌剧《茶花女》创作于1853年,是威尔第创作早期的代表作。文学作品《茶花女》的成功,刺激了威尔第将其改编成歌剧的创作欲望,凭借着这份激情和他精湛的作曲技术,最终使《茶花女》成为家喻户晓的歌剧。本文就以歌剧《茶花女》音乐的和声技法为主要研究对象,对其进行宏观与微观的综合分析与研究,最后总结这部歌剧中的和声风格。绪论,首先对威尔第的生平及主要作品进行概述,将威尔第的创作时期分为早、中、晚三个时期,并分别归纳每个时期的创作特色。然后从宏观上分析这篇论文的研究意义,通过概述目前笔者已搜集到的国内外有关研究威尔第歌剧的资料,包括书籍、论文、辞典等,来窥视国内外对歌剧《茶花女》的研究现状。第一章是对歌剧《茶花女》的总体概述,第一节阐述关于歌剧《茶花女》的创作背景、剧中的主要角色及其每个角色所属的声部、以及对该剧每一幕的剧情简介。第二节是对《茶花女》中音乐的宏观分析,包括其歌剧特点、歌剧中宣叙调所起的作用、丰富的配器色彩、重唱合唱的烘托作用及主题在该歌剧中的贯穿使用。第二章是对歌剧《茶花女》的和声技法分析,以便为总结其和声风格作好准备。这是本文的主体部分,主要分为五小节。第一节是分析调式调性,总结了作品中调性布局的4个特点,并归纳其转调与离调的手法。第二节是曲式结构方面,选取了三种比较特殊的曲式结构进行举例,以此来说明威尔第利用传统曲式的各种变异来为戏剧性的音乐服务。第三节和弦形态,对几种色彩性的和弦材料进行分析研究,包括变和弦、交替和弦等。第四节是关于和声进行,主要分析功能性的和声进行、根音二度、三度关系的进行、阻碍进行及离调进行等。第五节是终止式,除了分析威尔第大量使用的功能性传统终止以外,还有极少出现在终止式中的减七和弦。如果说前两章的内容是对该歌剧微观上的分析与研究,那么第三章和结语部分则是在宏观上的归纳与总结。第三章是在前两章的基础上,分别从塑造人物形象和推动剧情发展两个方面,结合织体、配器、歌词等材料,对和声在这部歌剧中的表现功能进行更高层次的概括和研究。最后在结语部分对《茶花女》音乐的和声风格进行宏观上的总结。本文试图通过以上对这部歌剧和声的分析,透视威尔第在这部作品中使用的和声手法和所体现的和声风格,进而反映出对传统和声的继承与革新,以体现和声对这部歌剧悲剧性美感的表现功能及其研究价值。