2005年诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特被认为是继萧伯纳之后英国最重要的戏剧家。诺贝尔文学奖颁奖词称其作品“揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机，并强行打开了受压抑的封闭房间”(The Swedish Academy，2008)。　　品特的很多戏剧中都有参与“为占有空间而进行仪式争斗”的“原型人物”(Burkamn87)。与同时代剧作家相比，品特更多地将神话与宗教仪式应用于戏剧创作。本文试图在原型批评理论的指导下，寻找品特戏剧《看管人》中的圣经原型，从人物、叙述模式、情节、意象和主题等角度入手，解读品特应用圣经原型的意义。　　《看管人》中主要人物阿斯顿的原型可以追溯到亚当和基督耶酥，而戴维斯的原型则是邪恶残忍的撒旦。作为文中所有事件的见证者和阿斯顿唯一的朋友，米克是夏娃和出卖耶酥的犹大的混合体。在叙事模式上，文章分析了戏剧中的两种模式，即U型的喜剧叙事结构和倒U型的悲剧叙事结构。在情节方面，品特采用了圣经中的善恶冲突情节，并将其转化为两种类型，即阿斯顿与戴维斯的“外部冲突”和戴维斯的“内心冲突”。除原型人物，叙事模式与情节外，《看管人》中还存在着圣经原型意象与原型主题。圣经中的意象可分为两大类：神启意象和魔怪意象。论文分析了该剧中的神启意象--佛像及房子，以及魔怪意象--水。这些象征给戏剧蒙上了一层神秘的色彩。同时，《看管人》在主题上也与《圣经》有着对应关系。《圣经》中的受罪、救赎、追寻与堕落等主题都被应用并置换于戏剧之中。　　《看管人》中圣经原型的应用与置换体现了品特的救世情怀。通过对原型的使用，品特表达了他对二战后英国社会乃至全人类生存危机的关注，告诉人们只有爱和信仰可以治疗创伤，帮助人们获得救赎。