在西方现代思想史上，海德格尔关于艺术的本质所作的思考和阐释是一件意味深长的事情。在20世纪的30年代到50年代，他在不同的场合发表了一系列的演讲，这些演讲构成了他的中期思想的重要文本《艺术作品的本源》，时至今日，该书作为现代欧洲思想的经典文本，依然在大学哲学课堂里被热烈地解读和讨论着，已经成为西方思想史上关于艺术问题的一个里程碑，该书所蕴涵的对艺术的全新的理解博大精深，独具特色。海德格尔穷其一生追问存在，他对艺术的独特见解引人注目，其中传达出的关于艺术的主张，超越了传统美学，成为探讨艺术问题的经典名篇。为探讨海德格尔的思想当中，器具与作品的分离与关联，本文主要由以下几部分铺开探讨：
　　首先，本文阐述海德格尔关于物的分类，并进一步阐述了纯物、工具和艺术的关系三者之间的关系。在《艺术作品的本源》中，海德格尔一般有三种审视物的尺度：第一，纯然的物，即从一切皆物出发，所有存在者的存在尺度是被其物性赋予的，色彩、声响、硬度、大小等物的质料充当了物之所是的依据。第二种是器具之物。在纯然的物的基础上，质料和形式召致物的有用性，牵引出第二种物，第三种物是艺术品。在这三种分类背后可以发现一种关系，纯然的物是器具和艺术品的基石，纯然的物作为物因素存在也统摄着器具与艺术。
　　接着，从探讨器具与艺术作品的本源开始认识艺术之谜。在海德格尔的美的认识论中，器具之器具性，恰恰以“有用性”束缚了审美心灵的自由要求，物品中的“物性”也难以自然本真面目呈现在创作者面前。艺术作品并不是现实事物单纯的摹仿，而是物与物、人与物、人与人之间的无限联系在作品中的充分展示，这是艺术的本质特征。而器具是一种建立，表达了有用性和制作过程的参与。有用性与无用性是器具与艺术作品的本质区别。
　　本文的第三部分，是从艺术的本质来阐明器具与装置艺术的转换。装置艺术早已经成为一种被大众熟知的艺术样式，作为艺术品，它摆脱不了物的因素，因为物是艺术的载体，没有物，艺术将无法显现自身。但是，装置艺术之所以成为艺术作品，不仅仅因为它是一个物，它还需承担别的属性，要有令人惊讶的隐喻属性，还要呈现出作者看世界的某种方式，并以外化的方式加以表现。转换方式需要注意三点：观念是成为装置艺术存在的必要条件；艺术创作者应该提高对材料的敏感程度；在艺术家的创造活动中，不能只对材料进行简单的挪用和直接呈现，要保持自身的创作激情和敏感度，才能找到适合自己的语言方式。