历史上优秀的艺术作品不曾随着时间的流逝而丧失其价值，优秀的艺术家也没有因此而丧失其美术史地位，而同时艺术家无法摆脱所处时代对他的影响，其作品是否具有时代性并非艺术家有意为之。艺术作品的自身价值与时代价值常常被视为对艺术作品的同一考量标准，但在艺术史上二者不能等同，这是因为艺术作为一种极具差异性的精神载体，它所表达的是艺术家个人对外部事物的敏锐感觉，而外部因素并不具有决定性作用，艺术家是敏锐的观察者，无论处于何种时代以及何种社会背景，他总能以超出常人的感知力去解读并表达自我，而这种表达反映到艺术作品上看似与时代密切相关，而重点却在于艺术家将自己内心对外部事物的感知表达到艺术作品中。因此，每个时代的艺术家都应当尊重个人的内在需要，不必刻意追求时代特征，他的真正使命是对自己作品的完美追求以及实现对自我的不断超越，这种追求与超越更多的表现在对于感知外界事物的敏锐性上。艺术家对于外部事物的敏锐性会直接影响到绘画的精神气息，这种表达与艺术家对现实事物的判断有关，因为它与艺术家的内在世界直接相连。因此，一件艺术作品是否优秀更多的体现在艺术作品本身所具有的情（真实感情）、韵（节奏韵律）、意（思想性）、趣（趣味性）四个方面，与其诞生的年代、历史背景并无直接关系。