李斯特是浪漫主义时期伟大的作曲家，他推崇浪漫主义的音乐风格，博取众长。积极汲取小提琴家帕格尼尼作品中的高深演奏技巧，并吸收钢琴家贝多芬、肖邦，以及舒伯特艺术歌曲中的思想内涵，特别是从改编莫扎特、瓦格纳、威尔第、韦伯、多尼采蒂、贝里尼的歌剧音乐创作中，使钢琴音乐更富有戏剧性、更富有诗意性，更具有交响性的宏伟气势。李斯特的钢琴音乐表现出其独特的魅力，成为浪漫主义音乐中一道浓墨重彩的风景线。钢琴改编曲是最能体现李斯特创作特色的一种体裁，李斯特为这一体裁创作了700多首作品，其中，歌剧改编曲《唐璜》是李斯特最著名的钢琴独奏作品之一，完成于1843年。整首作品旋律优美、情感细腻，音响非凡、气势恢宏，将浪漫主义情怀展现的淋漓尽致，具有颇高的研究价值。本文以李斯特钢琴创作的历史、文化背景为切入口，以歌剧改编曲《唐璜》为研究对象，通过个人的演奏实践，学习前人的研究成果，以莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景、创作手法、歌剧内容、歌剧情感作为理论支撑，通过对钢琴改编曲《唐璜》的音乐本体研究，从曲式结构，调式调性、旋律、节奏等音乐语言和音阶、八度等创作手法中，探索李斯特钢琴音乐中所蕴含的浪漫主义音乐风格和艺术价值。本文共分为六个部分。首先是绪论部分，主要是阐述分析研究《唐璜》的初衷和意义；第一章是从社会成因(历史背景、文化背景)、李斯特的生平及音乐创作和改编曲的分类三方面来论述钢琴改编曲创作的历史文化背景，阐明钢琴改编曲所蕴含的深厚文化底蕴，以及复杂的文化环境对李斯特创作的影响；第二章是本文的主要部分，从莫扎特的歌剧《唐璜》谈起，以钢琴改编曲《唐璜》为本体，分别从曲式结构，旋律、和声、节奏、调式、调性等音乐语言方面探究李斯特钢琴改编曲中的浪漫情怀。第三章主要从创作手法中的音阶、琶音、八度及和弦来研究《唐璜》中所体现的宏大的音响结构和交响化处理。第四章是从复杂的作曲技法，深刻的音乐内涵，高超的演奏技术三方面来论述李斯特钢琴改编曲《唐璜》的艺术价值。结语部分是在前四个章节分析阐述的基础上，归纳李斯特创作中的“辉煌宏大的音响结构，企及顶峰的浪漫情怀”。