刘悦笛先生在《生活美学与艺术经验》一书中明确指出“从后现代艺术的视界观之,当代审美泛化,便构成了其最重要的美学特质。”①技术和以消费主义、解构主义为代表的后现代思潮和大众文化的迅速蔓延和扩张,为艺术的发展创造了前人无法想象的便利条件,艺术在这样的语境下形成了新的审美品质。一方面经典艺术作品不断的走下圣坛,普通人也能享受到原本遥不可及的艺术盛宴,另一方面,数字技术在艺术领域的强力介入和文化思潮在艺术领域的不断渗透持续改变着艺术的生产方式、传播方式和欣赏方式,任何人都可以成为艺术家,艺术不再是具有特殊艺术才能的人所独有的,当代艺术更是呈现出新的美学特征。面临这样的情况,作为一名研究生,应该对此问题认真思考,提出自己的见解。本文选择了从艺术的角度来分析审美泛化,对当代艺术审美泛化做一些系统的梳理。主要采用的研究方法有文献分析法,比较分析法、案例分析法等,内容涉及到五大部分。第一章,主要对“审美泛化”的理论基础和国内外研究现状进行一个文献的梳理。第二章,对艺术审美泛化趋向的表现领域和特征进行分析,主要从艺术创作方式的数字化、平民化指向、艺术传播媒介的数字化、多样化,艺术接受方式的变化等角度进行详细的分析。第三章,具体探讨数字化时代下艺术审美泛化的背景及原因。第四章,重点探讨艺术审美泛化对艺术和审美的影响。第五章,对艺术审美泛化趋向的现实意义和负面影响进行分析。从艺术发展的眼光来看,研究审美泛化有着潜在的意义。一方面有利于指导审美实践。艺术泛化后,艺术与生活之间的界限越来越模糊,审美与生活之间的距离越来越无限趋于零,因此怎样正确引导,使其有益于大众审美素质和鉴赏水平的提高是本课题研究的实践意义。另一方面,大众日益增长的审美需求又给艺术家的创作带来了强大的动力,催生许多新型的艺术形式,共同促进了艺术的繁荣。但是,我们更应该看清楚艺术的泛化为审美带来了一系列的负面效应。艺术已经渗透到了一切商品与客体之中,以至于所有的东西都成了一种美学符号,艺术本身也脱离了古典美学的法则,进而强调技术性、复制性、消费性、生活性,不再重视艺术韵味和精神价值。因此,看清楚审美泛化给艺术、美学带来的深度影响是本文的理论意义。本文从当代艺术泛化的立场出发,试图分析出艺术泛化的表征,探寻背后的成因,在此基础上进一步讨论艺术审美泛化对艺术、对美学价值体系带来的冲击和影响,反思应该怎样处理艺术审美泛化与塑造经典、保护美学精神之间矛盾,希望能引起人们对艺术审美泛化的关注。