贾钦多·谢尔西(Giacinto Scelsi,1905-1988)是二十世纪著名的意大利作曲家,其创作涉及众多领域,而他最负盛名的“单一音”技法更是成为了作曲家本人的代名词。不仅如此,谢尔西在音乐理论方面也有着非常独特的观点,比如他对于“声音”和“音乐”的看法就启发了后来的很多作曲家。因此毫不夸张地说,这位作曲家不仅从创作语言上,更是从音乐观念上深深地影响了与他合作过的同辈以及后辈音乐家们。谢尔西的创作生涯包含了两个截然不同的风格时期,一个是现代主义风格时期(1929-1948),另一个则是声音主义风格时期(1952-1988)。由于声音主义观及这一风格时期的作品是谢尔西最令人瞩目的课题,且就笔者现在所搜集到的国内外文献而言,尚未有学者对此进行理论结合实践的论述研究,因此,本论文选择以谢尔西的声音主义观及其实现作为研究核心。其具体思路是,以谢尔西的部分声音主义作品为观察对象,首先对深埋在创作中的作曲家声音主义观及其成因进行梳理阐释；再以此为切入口,对作曲家在作品中所展示的创作技法进行总结归纳,从而揭示出谢尔西在确立了声音主义观之后选用了哪些符合其美学观念,能为他带来所需声音效果的具体手法。通过这样的思路,笔者希望能将谢尔西的美学观念和创作技法相结合,使读者能够更加完整地了解到声音主义观是如何体现在谢尔西的思想和创作中的,并最终为我们判断谢尔西在现代音乐发展中的地位和意义提供坚实的证据。于是,在这样的思路之下,笔者选择了以谢尔西声音主义时期的四首弦乐四重奏作为研究对象。谢尔西一共创作了五首弦乐四重奏,除了《第一弦乐四重奏》创作于现代主义风格时期外,其他四首皆属于声音主义风格。选择它们的原因主要有两点：一是由于这四首弦乐四重奏都是谢尔西非常优秀的作品,具备了鲜明的声音主义特征,因此对它们进行观察和剖析是可以顺应本论文的构思设想的；二是由于它们同属于弦乐四重奏这一体裁,且相关曲谱己全部出版,因此使本论文选定的研究对象看起来较为统一和完整。此外,还需要说明的是,由于《第一弦乐四重奏》是谢尔西早期的代表作,且通过对它的分析可以使人们更加了解谢尔西在美学观念转化之后在创作技法方面发生的转变,因此,笔者把对该作品的分析以附录的形式包含在论文中,如此既不会影响正文对于谢尔西声音主义观及其实现的讨论,也使得整个论文从弦乐四重奏研究的角度来说更加完整,并且使读者可以更加清晰地看到谢尔西在不同的风格时期所选用的不同的创作技法。如此,本论文的结构布局便形成了上下篇的形式：“上篇”包含了四章,主要论述了谢尔西四首弦乐四重奏的声音主义创作特征及其思想根源。第一章是一个概述章节,笔者在其中大致梳理了弦乐四重奏这个体裁形式在西方的发展过程以及谢尔西四首四重奏的大体写作情况和所具备的声音主义特征：第二、三、四章分别梳理了谢尔西声音主义观的成因和其中最主要的核心观点,使读者对作曲家的创作思想、音乐美学观甚至是世界观都有所了解。“下篇”主要介绍了声音主义观在四首弦乐四重奏中的实现。该篇同样包含四章,通过对音高组织、音响特色、节奏手法和结构过程四个方面进行的详细分析,以总结出谢尔西独特的声音主义表现手法。最后,笔者尝试对谢尔西在弦乐四重奏发展史上所作的贡献和所具备的价值进行阐述和界定,以期站在一个更为宏观的历史角度上对谢尔西的创作进行评估。