戏曲至清代发展到鼎盛时期,戏曲绘画伴随着戏曲的繁荣其艺术表现亦趋于丰富多样。由于清朝皇室对于戏曲的热爱,戏曲得以在清代宫廷繁衍兴盛,对民间戏曲的发展起到重要的促进作用,也促使了清宫戏画的大量绘制。清宫戏画具有重要的史料价值及艺术价值,当下对于清宫戏画的研究更多围绕着戏曲的剧目、史料价值,而对其艺术形式、美学的探讨相对较少,研究的深度不够,清宫戏画尚存诸多疑惑,如产生时间、绘制作用、作者等尚不清晰。对清宫戏画艺术形式的研究有助于解答这些疑惑。清宫戏画采取工笔画形式,在具体手法上以线造型,赋染重彩,工整细致,材料讲究,显示出宫廷绘画的富贵气象。（1）清宫戏画的艺术形式在造型方面继承了中国传统绘画的意象造型方式,一方面反映戏曲人物意象化形象的特征,另一方面还有画家的主观表现,既有对人物对象客体的描绘,又有主体的适度夸张,追求传神的效果。戏曲人物表演形体的意象化造型及角色服饰的意象化造型在清宫戏画中都有充分体现。（2）戏画中戏曲人物的服饰色彩表现方面体现了中国古代色彩等级观念,严格遵从儒家色彩观念的“礼”的秩序,以体现角色人物应有的身份地位。戏画人物的脸谱色彩与样式主要表现角色人物的性格特征,将人物内在本性外化,使观者可以貌相。（3）清宫戏画半身人物像上的小楷书法骨力遒劲,点画爽利精致,行笔洒脱自如,结构严谨,从书法风格及绘制精致的程度判断,其作用是请示皇帝的角色扮相设计图稿,且半身人物像为乾隆时期所绘制。（4）不同系列的清宫戏画在构图方面各有特点,半身像主要采取了六分面至十分面的角度;全身像采取了两幅相呼应的单个人物构图,武戏动态较多;戏出场面则构图紧凑而多变,既有舞台站位的参考,也有画家主观安排,形式多样而充满戏味。清宫戏画总体上是中国传统绘画的方式,个别作品中器物描绘借鉴了西画焦点透视法,其对戏曲人物的描绘是深入而丰富的,挖掘其艺术形式的秘密对当代戏曲绘画创作具有重要的启示意义。清宫戏画的艺术形式对同时期京城民间戏曲绘画产生重要影响,并沿着京杭大运河影响了天津杨柳青及苏州桃花坞的戏出年画。清宫戏画的艺术价值在今天弘扬传统文化的语境中,仍然有它独特的重要作用和价值。