在20世纪初的美国历史上,尤金·奥尼尔被认为是“现代美国戏剧之父”。他带领美国戏剧走出了一味的情节剧的俗套,并且逐渐得到了世界的关注与认可。他的戏剧展示了在美国社会女性所受的压抑和痛苦。本文主要分析奥尼尔六部戏剧中的女性角色的身体叙事,这六部作品分别来自他创作的前期,中期和后期。它们是《天边外》《安娜·克利斯蒂》《奇异的插曲》《悲悼》《进入黑夜的漫长旅程》《月照不幸人》。在奥尼尔的大多数戏剧中,女性的身体叙事随处可见。然而,很少有人从社会和文化方面关注身体的含义,尤其是关注身体本身。本文详细分析了奥尼尔的六部戏剧,并总结了其作品中女性的身体有三类：抗争的身体、幻灭的身体和新生的身体。前言部分对在国内、国际上分析奥尼尔戏剧女性角色的文献做了总结,但是并未发现人们对其作品中女性角色身体分析的文献。同时指出本文是运用身体理论来分析奥尼尔的戏剧的,并做了详细的章节划分。第一章介绍了奥尼尔的女性观受三方面的影响：个人经历、宗教影响和其他戏剧家。第二章关注女性角色抗争的身体,这些身体以不同的方式出现：身体作为抗争的“武器”、妓女的身体和圣母的身体。通过分析这些抗争的身体可以得知,奥尼尔戏剧中女性角色一直在对传统道德和父权伦理做抗争。第三章分析了女性角色幻灭的身体,由于父权社会制度的迫害,身体受到了不同的伤害,分别为：禁锢的身体、驯服的身体和损伤的身体。第四章探讨了新生的身体,从海水中可以获得新生,同样作为一个母亲的爱可以唤起一个人的新生。身体的重生给这些受压迫的女性以希望,使得他们在困苦中能继续抗争、生存。结论总结了身体叙事在奥尼尔戏剧中的特点,并指出奥尼尔是把身体当作抗争和幻灭的象征符号。在他的剧作中,女性身体的描述揭露了女性深受传统道德和父权社会的压迫。同时,奥尼尔肯定了身体新生的意义给女性以希望。