在宽松的环境下就当代中国画进行一些理论上的争论无疑是一件好事，一者有助于人们对中国画问题的思考；二者利用现代意识发掘传统笔墨程式中的积极因素，突破传统水墨画规范，进而找到艺术表达的新途径。三是有利于批判地借鉴和吸收西方现代艺术思维方式，更好的继承和改革中国传统绘画。四是有助于探讨水墨的发展前景，为现代水墨的进一步发展提供更广阔的空间。 “笔墨”可以定义为三个层次，第一它是中国画工具材料的名称，第二它是已有传统技法的统称，第三“不仅指过去所累积的经验、传统的精华，也包容从传统笔墨技法基础上所发展、增富、创造的，更多元化的表现技法”。 中国传统绘画有着与西方理性抽象不同的东方式抽象，而这种融会主客观的抽象形态，是中国绘画最珍贵的资产。这种抽象形态，舍笔墨则无多少独特性可言。如果将“笔墨”理解为元代以来到明清士大夫文人画家所总结并代代相袭的传统与程式化老套，尤其是笔墨传统中过分墨守“书画同源”理论，要求绘画的笔墨技法以书法为规范，就会造成套路而阻塞笔墨技法活泼创造的生机。“笔墨”作为中国式的绘画语言，可以而且必须发展、创造，笔墨所依赖的工具材料也应容许发展、创造。为此，开放、融合、传承、现代，才是水墨画得以进一步发展的必然趋势。具体而言中国画的发展应遵循以下两个原则，一是探索传统与现代的有机连接。二是研究东方与西方文化融合互补。 中国的水墨画艺术的无穷生命力，也应体现为它的与时俱进，大可以不受工具、材料的束缚，得到更为广阔的发展空间。“笔墨”到了当代更重要的是它的“意象”的、精神化的层面。即“不仅指过去所累积的经验、传统的精华，也包容从传统笔墨技法基础上所发展、增富、创造的，更多元化的表现技法”。从传统走向未来是中国水墨画发展的必然趋式。