徐渭在戏曲作品方面的代表作主要有《歌代啸》和《四声猿》，它们都得到了文学界的极高评价。徐渭《四声猿》中四个故事的题材并非原创，这可以从民间流传的故事以及史料记载中看出。但是，徐渭在处理这些题材的时候，加入了极多自身经历的成分。同样的，《歌代啸》中的四个故事也更多地融合了徐渭自身的人生经历。因而，《四声猿》与《歌代啸》中所体现的主题，无论是揭露官场黑暗，还是肯定人性欲望，总给人以徐渭“自吊”之作的感觉。徐渭杂剧在体制上也有了极大的创新，首先，他在折数上突破了四折一楔子的惯例，选择以剧情来定折数；其次，他在演唱方式上改变了一人唱到底的固有形式，改用剧中角色均可参与，可对唱、合唱、接唱等方式，大大活跃了舞台氛围，加深了角色形象的刻画；另外，他在宫调曲牌的运用上并不像元杂剧那样墨守陈规，而是根据剧情需要和人物塑造来安排；最后，在脚色行当的分配方面，他虽大致沿用元杂剧的脚色体制，但却有意增加剧中脚色，使得剧中脚色的扮演更为灵活自由。此外，徐渭在脚色分配过程中多次使用脚色兼扮，使得舞台调度相对宽松。从徐渭杂剧在舞台艺术方面的独具匠心，可以看出他对杂剧的独特审美追求。他的杂剧在情节结构的布置上十分精细，采用了多种编排组合的方式将杂剧的剧情贯穿起来。在曲词风格上，徐渭将其一贯坚持的戏曲理论——“本色化”运用到实践中。不仅如此，为了充分关照曲词的舞台表演性，徐渭杂剧中的曲词风格还颇富动作性，使得剧中人物形象更为立体，剧情更加生动。徐渭杂剧中最能体现其“本色化”特征的当属宾白，广泛运用了俚语、俗语等口语化写作，此外，它的宾白还颇具动作性和隐喻性，这使得演员在舞台表演中的形象更为生动，加深了观众欣赏舞台表演的趣味性。舞台艺术的一大着重点便是演员的科介表演，徐渭杂剧细化了科介类型的设计，并增加了科介在剧中的分量，使得舞台表演更具完整性，同时也大大迎合了市民阶层对杂剧舞台表演的审美趣味。