近年来,随着移动互联技术的发展和人们娱乐方式的转变,流行音乐专辑的形态也逐渐从实体变为虚拟,从线下转为线上,众多音乐播放软件的兴起和普及也为音乐专辑的形式转化和多渠道传播提供了便利的平台和途径。这些转变使得流行音乐专辑在其创作产出层面已然产生了种种革新:专辑创作内涵的丰富化、歌曲情感表达的多样化、作品数量构成的系列化以及曲目风格搭配的复杂化等。在歌手陈粒于2019年发行的个人创作专辑《洄游》中,上述的种种革新便可见一斑。该专辑作为陈粒本人音乐风格的转型之作,相较于其出道早期的作品,无论在专辑的整体定位、歌曲的风格创新以及作品的内涵表达等方面都呈现出了与时俱进的新特点,其音乐艺术水准和专辑创作质量都得到了质的提升。但遗憾的是,该专辑的线上封面设计却显得较为草率,直接使用歌曲MV画面拼凑出的专辑封面在设计层面存在着诸多问题,专辑的音乐表现与其视觉传达有着较大出入,致使广大听众群体难以从当前的线上专辑封面设计中获取准确、有效的视觉传达信息,专辑视觉设计的美感体验欠佳。这些问题在阻碍专辑歌曲视觉表达的同时也有悖于该专辑作为歌手转型之作的整体定位,亟需相应的理论研究与设计方案予以解决。因此,本文选定以上问题为研究对象,在对专辑《洄游》的基本概况、创作理念、音乐文本、作品受众和社会评价等方面进行深入分析的基础上,结合国内外优秀设计案例和相关受众调研,选取专辑《洄游》中歌曲文本表达的多元化这一显著特点,创造性地提出了区别于当前主流音乐专辑封面设计形式的“一张专辑一个封面”的设计理论和方法,即对专辑内的每一首歌曲展开专门化的设计,从而与整张专辑封面一同构成系列化的设计作品,并根据该理论方法展开了相应的设计实践。通过研究和设计,本文在一定程度上改善了专辑《洄游》的视觉传达设计现状,同时也为当前流行音乐专辑的线上封面系列化设计做出了创新性的理论探索与实践尝试。