作为处于同一时代分别代表中日两国的文学巨匠,沈从文和川端康成在各自的文本创作中都运用各种各样的色彩词以及绘画技巧实现了文画相融并搭建了属于自身所特有的文学世界,从而使其小说呈现出独特的视觉性艺术美感。本论文主要采用平行研究的方法,以两位作家文本中共有的视觉美感为切入点,深入挖掘并探讨他们面对社会转型以及文化冲突时面向自然、回归传统的相似的文化选择向度,从而对中日不同民族背后的文化心理内涵以及作家的审美体验有一定了解。本文主要从四部分展开论述。第一部分首先对“视觉性”的概念进行界定,即本文所指的“视觉性”是指读者在阅读文本的过程中充分调动自己想象力从而与文本进行深层次交流过程中产生的“视觉性”,它是读者头脑中的“视觉性”,也是读者想象中的“视觉性”。在此基础上使我们对沈从文作品中表现出的清新淡雅的水墨画视觉性美感以及川端康成集日式传统画卷与现代油画于一体的视觉性美感有一个整体的认知。第二部分则主要结合两位作家的具体文本,分别从小说镜像化构图、文本中话语表述视觉化、色彩的隐喻意义以及文本的光影化表达等视觉要素的四个方面对二者视觉性的异同点进行对比分析。从而剖析了沈从文和川端康成文本中的对称镜像结构、光影化表达以及“红”、“黑”、“白”、“绿”四种色彩方面不同的色彩文学意识、以及分别蕴涵在他们文本中的印象主义绘画技巧和意识流技巧。第三部分则主要从自然观的浸润、传统文化的继承、社会环境的影响以及作家自身的身世经历和生命体验四个维度逐层阐释二者作品中共同营造的视觉氛围的差异性研究。指出二者在“万物有灵”、“天人合一”方面有着一致性的同时并对沈从文和川端康成分别浸染儒道文化、巫楚文化和禅宗文化由此在视觉美学上形成的差异进行分析。最后一部分则分别从跨学科、自我、他我三个视角对二者视觉性对比的意义进行论述。从而得出将不同国度作家的视觉性进行对比研究不仅是文学与艺术之间跨学科的应用,而且也为后来者研究提供了新的视角。同时视觉性表达也表明他们在审美趋向和情感表达上有着一致性,文本中的视觉性不仅是沈从文和川端康成心灵的避难所,而且也是他们亲近自然、回归传统的重要渠道。另外,视觉性体验也是作者和读者双重创造的过程,二者在视觉性世界中共同实现了心灵的治愈。因此,在文学全球化语境之下,对两位作家的小说视觉性进行跨学科的比较研究,具有明显的艺术理论价值和文学研究的实践意义。