由于长期的社会文化原因，西方油画从艺术的源头——古代的希腊和罗马，经过文艺复兴的发展，到欧洲的学院派绘画的确立再到现代艺术，女人体一直是画家们钟情于创作的对象。从写实绘画分析女人体更能直观的表现画家眼中的女人体。而安格尔和弗洛伊德分别是古典和当代两位写实大师，安格尔是新古典主义的代表，钟情于完美的女人体，重视线条的曲线美，以优雅的形态表达了对女人体的崇拜，是古典女人体风格（优美、典雅、和谐）和绘画形式的集大成者。与安格尔形式美的女人体不同，弗洛伊德是当代画家的突出代表，选择从最真实的角度描绘第一感觉的女人体，表达着“弗洛伊德式”的个性语言，呈现出鲜明的现代人的精神本质。本文从女人体的角度观看安格尔和弗洛伊德的作品，可以更深刻的体会到处于不同时期的两位大师分别是如何看待女人体的。通过两人作品中的女人体分析安格尔和弗洛伊德美学观、艺术精神等方面的差异，以及笔下女人体绘画风格和艺术特点的异同。全文具体章节如下：第一章主要介绍了女人体在油画创作中的重要性，社会文化造成了男女之间的不平等，女人作为“观察”和“被观察”的对象，在西方油画裸体艺术中长期处于主体地位。由此一来，女人便把自己当成了一道景，人性的欲望也通过裸体绘画得到了满足。第二、三章主要从安格尔和弗洛伊德的生长环境和个人经历展开分析，安格尔出生于十八世纪，这个时期资本主义萌芽刚刚崭露头角，社会需要文艺复兴时期的人文主义精神，受拉斐尔的影响安格尔继承了古典主义这一传统。在创作的过程中，安格尔又遇到了同时代与其相对立的浪漫主义代表人物德拉克洛瓦，两者擦出火花，但这种相遇和矛盾使得安格尔更加坚定的追求“理想美”。弗洛伊德出生于20世纪初期，社会的动荡和战争的频繁带给他无法磨灭的回忆。无论是弗洛伊德早期受安格尔影响的冷漠线条还是中后期受培根影响的大笔触，弗洛伊德始终都在表现内心深处最真实的自己。安格尔和弗洛伊德的不同遭遇也决定了他们眼中对女人体的不同态度。第四章是本文的重点章节，首先分析安格尔和弗洛伊德的不同的绘画风格和特征，安格尔眼中的女人体唯美静穆，追求古典美。而弗洛伊德眼中的女人体是通过自己内心的感受描绘出来的，追求真实感。其次通过造型、构图、色彩和笔触等艺术手法对安格尔与弗洛伊德作品中的女人体进行比较，从而分析和概括两者笔下女人体的不同。最后，从社会与艺术家的关系以及观者角度的来看安格尔女人体的“美”和弗洛伊德的女人体的“丑”，从而分析时代的视觉文化和审美心理的变化。安格尔和弗洛伊德同属于写实主义风格，通过从女人体角度对此二人绘画风格和作品做出研究，也为当代写实绘画的实践提供一定的参考和指导作用。