意境是画家通过描写客观景物表现自己内心的情感所形成的艺术境界，它不仅是山水画的最高境界，也是反映绘画主题的手段，透过意境的具体描绘欣赏者可以清楚的洞察画家的内心世界。一幅成功的山水画，通常是以画中的意境而取胜，一位著名的山水画家，也是以擅于表现自己的心境而闻名。八大山人就是其中的一位，特殊的经历和身份让他不得不借书画来坦露自己的心声，来表达自己愤世嫉俗的情感。正是如此，才让世人认识了他，了解了他，从而研究他，学习他，但是却又无人能赶上他，超越他。　　八大山人的山水画有着独特的意境，通过对八大山人的山水画的解读，可以很清晰的感受到他的意境特色：空寂寒荒、仓朴率远、残山剩水。画面中的意象简单明了，他常在广阔的天地之中，赋予一山、一水、一石、一树，随后把这些“景”转为“境”，赋予它们生命。描写的艺术形象冷漠、孤傲，就连画面中没有着墨的空白部分，都让人觉得弥漫着萧条、冷寂之气，使人能清楚的感受到他的无奈和他愤世嫉俗的情感，这些都能让观者深刻体会到那个动荡不安的年代给人带来的磨难和痛楚，但是却又无力改变，他的这些独特的艺术风格是与他的生平经历息息相关的。本文是以他山水画发展进程中呈现出的不同意境作为研究对象，从中了解他山水画各个发展阶段所特有的艺术特征，这些独特的意境是前世今人都无法比拟和难以企及的，同时又给当代山水画创作带来了启示和思考。通过对八大山人山水画意境来进行剖析，并由此对当代中国山水画的启示作为本论文的论述核心，便成为本论文的一个创新点。　　把诗画相提并论，是中国艺术史上老生常谈的一个话题。五代画家在这一话题上进行了有关的探索，北宋的苏轼又在理论上推波助澜，使“画中有诗”的意境美成为宋人山水画以及以后后世画家追求的意境美，“画中有诗”是靠山水景象中诗意气氛的塑造，直接体现意境上面的，并非是在画面上题写诗句。　　范曾先生说过：“‘诗中有画’是大体不错的，而‘画中有诗’却有勉为其难之忧了”。而八大山人却是做到了，而且把这一难处做到了极致。在八大山人的山水画中画与诗的内在情趣达到了和谐统一，之所以说他的山水画中有诗的意蕴，是因为他的画中包含了作者的情志，这种情志表现的越明显，他的画中的诗意就越浓郁。在八大山人的山水画表现中，不仅重视物象的再现画法，而更重视的是他内心的情感表达，在真山真水面前，我还是我，一切从我的意象入手，再现山水之意。后期的山水画构图，使物象集中于画面的一隅，截取空间一角的山石或者是树木，随后是大量的空白，留给观者以足够的想象空间，给人无限深远的感觉，从而引发一中超乎于自然的精神世界和幽微的心里情趣，使观者产生共鸣。八大山人的山水画之所以能留给人以感动，是因为它其中有许多感人的因素客观存在，更是因为它挖掘出了读者审美经验的力量，它实现了观者与作者的真正沟通，使人一看如见故友，这些都为当代山水画创作带来了思考和启发。　　八大山人这位空前绝后的大师，靠着崇高的精神力量，完成了对历史和艺术的双重超越，全面透彻的解读八大山人的山水画中的，有利于中国山水画的发展，从而也能透彻的了解八大山人本人，这对于认识文化和艺术的作用有很大的帮助，对民族信心也意义重大。