自画像是一种特殊的吸引人的绘画类型。西方画家所描绘的自画像,在世界艺术领域中独树一帜。艺术家以自己为模特进行描绘,很好的展现了他们对艺术的渴望和追求。纵观西方美术史,自画像的数量、风格之多,堪称是西方绘画史上的一道独特风景线。艺术家为他们的观众选择了丰富变化的装束配姿态,去呈现自己所想的角色。这些“角色”的呈现,是他们一定时期的真实写照,是一种忠于自己的真切表现。然而,自画像的出现及发展、变化,却与该时期的艺术和艺术家思想的形成及画家社会和文化地位的变迁有着密切的关系。我们也可以认为,艺术家的自画像表达了他们的真实内心,是其伟大艺术理想的传达体。研究画家的自画像,不仅能使我们细微的观看到艺术家在其艺术成长道路上所做的努力和取得的辉煌成就,同时,对自画像的研究也是我们分析画家绘画风格形成和发展的最好资料。文章主要采用了文献研究法、参照研究法、图像学方法来研究。第一章,首先是对“肖像画”进行定义,概括介绍西方肖像画发展的简要历史及一定背景下所展现的特征。其次,围绕论文的主题自画像进行论述,通过对自画像的定义及自画像发展的简要历史进行描写,包括“什么是自画像?”,“自画像产生和存在初级阶段所表现的一些特点”,“自画像怎样从不独立到独立”,及“大量自画像的呈现”。第二章,解读自画像作品在不同时期的表现和相应的表达内容。将从这些层面去对比论述：(一)描绘外貌的自画像；(二)描绘情感的自画像；(三)描绘心灵的自画像；(四)描绘背景的自画像；(五)客观再现的自画像；(六)贵族画家的自画像：(七)自传式的自画像。在对比的过程中求证无论是哪种风格哪种题材哪种特色的自画像,皆是画家心灵的真实写照,是画家留给后人研究的一种真实印记。第三章,就自画像呈现诸多表现形式的原因进行简要的阐述,主要从客观外界原因和主观内心原因两方面去总结。第四章,“屹立不倒”的自画像,自画像作为一种题材长久存在的意义和原因,作为学生而言自画像在我们高校美术教学中的重要性有哪些?众多艺术大师描绘的自画像,无不是一种充满个性的自我表达,他们用自己独特的艺术见解发掘自我,同时也向众人展示了自己。为我们了解、分析画家的生平以及绘画历程留下了宝贵的财富。