纪录片是一种视听艺术。除了画面能带给观众信息之外,声音同样要参与其中。没有声音的纪录片就像是一个聋哑人。在很长一段时间内,纪录片的声音都被忽略了,创作者只注意到摄影机的眼睛而无视其耳朵。近两年,随着纪录片市场的逐渐升温,声音创作也被提上日程,《望长城》的总编导刘效礼甚至说：“节目要创新,首先在声音上就要有突破,声音的创作是节目成功的基础。”对于声音的重视不但是纪录片纪录本性的要求,更是促进纪录片繁荣的重要因素。面对现在市场上比较流行的纪录片,其商业价值大大增加,在这种情况下,声音元素更是不可缺少,它有效提升了纪录片的观赏价值和传播价值,为培养纪录片观众及促进纪录片市场成熟做出了重大贡献。即使是这样,纪录片的声音创作和画面创作比起来仍处于次要地位,除了少数纪录片之外,大部分影片的声音制作仍显粗糙,不能有效发挥声音在片中的作用,声音制作水准和创作意识参差不齐。而在学界,纪录片声音更是冷之又冷的话题,除了一些论文之外,没有一部相关专著,如此的理论研究现状怎能为业界提供创作依据,指导更是无从谈起。本研究基于以上现状,选择2000年之后的中外纪录片为研究对象,分析整部影片的声音运用情况,包括同期声、音响、音效和音乐,按照影片自身的叙事结构进行线性分析,从而得出新千年之后的纪录片声音现状,同时通过中外影片的对比找出差异和差距,力图对中国纪录片的声音创作理论研究部分有所贡献。为此,本研究将分成以下部分来阐述：第一,从电影的本性入手讨论纪录片声音在影片中应有的地位。这是研究成立的基础,如果声音在电影中根本没有存在的必要,或是可有可无,那么此项研究将没有任何意义。在扩展部分,还将论述声音塑造空间的作用及能力,进一步说明声音对于电影的必要性和重要性。第二,分析新千年的中外纪录片。这些纪录片在某种程度上可以代表目前影片创作的现状。不同表现手法、题材对声音的创作会有不同要求,有的影片较为偏重同期声,有些影片较为依靠解说词,而有的影片则较为倚重音乐。当然,每部影片的声音元素不可能只有一个侧重点,所以,这里没有重要与不重要之分,只有合适不合适,声音运用得合适就是优秀的创作。对当下流行的情景再现手法中的声音运用单独进行了讨论,提出这一部分的声音应该自成体系,而不应该依附于同期声的看法,在自成体系的前提下会有更广阔的表现空间。第三,结论部分。通过以上对不同的题材和表现手法纪录片的分析,得出声音创作现状,并证明声音对纪录片的重要性。这一部分的阐述力求尽可能少的提及已经被大家熟知的声音作用,将注意力放在新发现上,当然,对那些精彩的声音创作也会有一些点评。第四,中外纪录片声音对比。促进本国纪录片的繁荣,充实我们的理论体系是本研究的目的。在这一部分里,明确了中国纪录片声音创作的特点和与外国的差距,并尽可能提出可行的解决方式。