在“70后”作家中,李浩的创作有其独特性,其中最为明显的一点就是强烈的冒险精神。在消费时代,许多作家趋附于市场和大众,寻求成功的捷径,用“成功学配方”代替创作上的探索。李浩却执意写给“无限的少数”,拒绝创作“日常化”的小说,与时代风潮保持距离。其他作家不愿过多谈论创作影响源和创作上的野心,李浩却公开谈论文学大师们对其创作的深刻影响并且希望有一天能与大师比肩甚至超越他们。因此,在创作中李浩不仅追求形式上的实验,还致力于思想上的探索,努力对“思”与“技”进行整合,而整合过程中的“得”与“失”从其“童话体”小说和“翻译体”小说的创作中便可探知。在漫长的创作历程中,李浩多年坚持书写失败者、零余者等人物形象,构建他心中的“约克纳帕塔法县”。在这当中李浩尤其青睐“父亲”,在二十多年的创作中李浩从未停止对“父亲”形象的塑造。通过“父亲”这面镜子,李浩反观了自我,写下了自己对这个世界多方面的理解与认识。这一种表现自我的方式迥异于同时代大多数作家。一方面,在这一系列有意识的自我重复中,李浩逐渐形成了自我的创作特色。另一方面,李浩并非一味沉浸于自我重复之中,而是不断寻求自我突破的可能性,而这种不断寻求进步的创作姿态正是这个时代所需求的创作上的冒险精神。