本文概述插图在各种印刷媒体中的运用以及插图设计的美学价值。探讨插图的双重属性过程中,强调插图设计不可忽视的艺术性。作为现代商业活动中的一个重要组成部分,插图的发展是在第二次世界大战以后。由于经济的复苏,广告招贴,商品包装,工业设计,企业形象宣传,影视动画造型等设计领域得到了极大的发展。插图与艺术作品的不同之处在于:艺术创作没有目的性,即所谓“为了艺术而艺术”,而插图一开始就有明确的目的性,它大多是委托创作,艺术创作具有原创性,而插图可以被大量的复制,也离不开大众媒体这一传播载体。那么插图的功能性是显而易见的。与此同时,插图也具有很强的艺术性,无论是表现技法还是视觉冲击力,插图都具有和所谓的高雅艺术,普通绘画一样的感染力和吸引力。论文由四部分组成,第一部分介绍有关插图的历史演变及其现代插图的分类,通过东西方插图发展的历史来证明插图的美学价值,通过介绍现代插图的分类,来阐述不同表现技法的插图设计的不同美学特征;第二部分具体论述插图美学价值的体现,包括介绍插图的功能性与艺术性,插图创作中的想象和意境,构图与色彩以及插图创作的原则与普通绘画的差别;第三部分,分析插图中的视觉文化,从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态;第四部分,论述流行文化对于插图设计的影响,指出插图创作与流行文化之间的关系,以及阐述这种关系对于当代插图设计的重大意义。探讨插图设计本身所具备的美学价值,深层次分析插图中的视觉文化,对于艺术家在进行插图创作时在实现插图功能性的同时更好的把握插图的艺术性,满足人们深层次的心理需求,具有较为现实的意义。