百老汇音乐剧起源于十九世纪,是一种独具魅力的戏剧表演形式,由音乐、歌曲、舞蹈等元素有机整合而成；它以简单而有创意的剧本情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,以舞台布景、灯光、以及服装和化妆作为视觉呈现,并把这些因素融合为有机统一的艺术形式,共同为观众打造视觉及听觉上的饕餮盛宴。经过一百多年的发展,音乐剧凭其优美的旋律,充满视听震撼的舞台效果,令人陶醉的故事情节,逐渐成为国内外观众关注的一个焦点。与此同时,随着人们生活方式的变化,使现代人对于音乐剧作品多角度、全方位的视觉要求日益提高,而音乐剧人物造型直接塑造剧中的人物形象,是用来创造角色外部形象的重要手段,其主要包括服装与化妆造型两部分,两者契不可分,紧密结合。在音乐剧表演中,人物造型还在一定程度上承担了释义剧情,塑造角色形象的任务,是舞台艺术中的一项重要的创作,它与舞台布景、灯光等共同打造音乐剧美轮美奂的舞台效果,既要符合剧情的要求与角色的个性形象,又要与其它舞台艺术要素紧密结合并融为一体。本论文以百老汇音乐剧为切入点,通过对百老汇音乐剧人物造型设计发展的简要介绍,概括其与音乐剧各要素的关系,详细阐述百老汇音乐剧人物造型的创作特性,寻求人物造型与音乐剧舞台艺术的完美结合,并结合国内外经典剧目的人物造型创作进行深入地研究与分析,对中国原创音乐剧人物造型的发展前景进行探讨。本论文将服装与化妆结合在一起,对音乐剧人物整体造型的创作进行了研究,人物造型创作作为音乐剧演出完美呈现的重要环节,是陈述时代背景和塑造人物外在形象的视觉语言,所以其创作需要建立在充分了解剧本的基础上,与舞台布景、灯光及人物造型构成要素(形态、材质、色彩)等共同塑造角色形象。通过研究发现,相对百老汇音乐剧而言,中国原创音乐剧起步较晚,目前其人物造型创作方面仍处于发展时期,因此,对发达国家音乐剧人物造型的系统研究十分重要,而提高音乐剧人物造型设计师的知识储备、动手及创新能力,既是音乐剧人物造型设计师应该具备的职责,也是完善中国原创音乐剧人物造型的重要途径。