黎雄才作为岭南画派第二代传人,其独特的山水画风格被后世誉为“黎家山水”。黎雄才从学习绘画开始便受到不同的地域文化、师承关系、时代思想等多方面因素的影响,艺术经历愈加丰富,对艺术的认知不断提升,绘画眼界也不断开阔。在近半个世纪的写生创作中,黎雄才山水画风格特征在不同历史时期的发展中产生了多样的转变。黎雄才一生秉承高剑父的艺术精神,秉持“折衷中西,融汇古今”的艺术思想,对“新国画”进行不断的探索与实践,并在继承中国传统绘画特征及中国传统文化的基础上,广泛汲取和借鉴西方艺术的透视、光影等描绘现实景物的造型方法,对现实景物进行真实刻画,画面体现出现实主义特点。黎雄才又将深入生活的写生视为其艺术实践的根本方法,在长达数十年的写生磨练中,寻求到了概念性描绘与真实性表达的契合点、时代与传统融汇与传承的平衡点,使“黎家山水”呈现出时代人文景观融于传统笔墨之中、时代精神风貌化入传统绘画样式之内的风格特征。本文首先从黎雄才山水画创作背景及艺术经历入手,将黎雄才山水画置于二十世纪中国山水画发展的大环境下,对黎雄才艺术经历进行系统论述,分析黎雄才在不同时期的艺术经历及对其山水画风格的影响,并与黎雄才不同时期艺术风格的研究形成深层呼应和密切关联;其次,以时间发展为脉络,以“折衷中西,融汇古今”为精神内核,以此深入解读黎雄才在近半个世纪对真山真水写生求索中所寻求的概念描绘与真实刻画的平衡点,阐释黎雄才艺术思想、艺术风格与创作手法转变的原因。同时还将黎雄才与同一时期不同画家对同一题材创作的山水画作品进行横向对比,分析不同画家山水作品之间的风格差异,凸显“黎家山水”独特的风格特征。最后将黎雄才中晚年山水画作品进行纵向对比,探究黎雄才晚年写生观念及山水画风格转变的成因。本文通过对黎雄才不同时期山水画风格演变及成因进行了深入研究,客观地审视和评价黎雄才在中国绘画史上的地位和贡献,这不仅为当今中国画“继承还是创新”等相关热议话题的分析和研究提供现实依据和路径选择,还将为后世山水画家在多元发展环境下如何成长提价值供参考。