“气”和“韵”是中国传统美学中两个极具民族色彩美学命题,同时也是中国音乐审美的重要标准之一。中国音乐作品因“气”而赋有生命力,因“韵”而其味无穷。它们既发挥着各自的特性,同时又相互融合,互为一体。朱践耳《序曲二号“流水”》立足于中国传统音乐中的民歌旋律,以中西结合的创作手法,使音响色彩与原民歌相比更加富于变化。音乐的表现形式模仿古琴中“虚、静、淡、远”,将中国传统美学思想中“气”、“韵”之美融入在作品创作和演奏的方方面面,使其更符合中国传统审美要求。本文以自身的演奏经验为基础,结合对诗歌、绘画、书法等相关学科的了解,从中国传统美学的视角出发,对朱践耳《序曲二号“流水”》演奏中“气”和“韵”的具体表现以及其美感要求处理做了详细且全面的研究总结。通过对朱践耳《序曲二号“流水”》演奏中“气”和“韵”处理进行探究,希望帮助其他演奏者在演绎朱践耳《序曲二号“流水”》或其他中国钢琴作品时,更加符合中国传统音乐的审美要求,更加准确地理解和把握作品内部蕴藏的民族音乐精髓。文章共分为四个部分。第一部分朱践耳《序曲二号“流水”》。这一部主要介绍了朱践耳的生平、创作思想、钢琴创作及其特征,以及《序曲二号“流水”》的曲式结构、旋律及音乐特点、创作技法特点。第二部分中国传统美学中的“气”在《序曲二号“流水”》演奏中的体现。这一部分主要阐述了中国传统美学中“气”的含义并分别从调气、顺气、运气和贯气四个方面诠释作品演奏中“气”的渗透。第三部分中国传统美学中的“韵”在《序曲二号“流水”》演奏中的体现。这部分指出中国传统美学中“韵”的含义,从“象、虚、散、空、远”五个具体表现对作品演奏中所蕴含的“韵”进行了逐一分析阐述。第四部分气韵合一。这部分由“气”和“韵”的关系,如何在演奏中达到气韵合一的状态以及作品所蕴含的美感价值三个部分构成。