H·H·阿纳森在《西方现代艺术史·八十年代》中将朱利安·施纳贝尔、大卫·萨利、罗伯特·朗格、辛迪·舍曼和埃里克·费舍尔列为美国新表现主义的代表。在这群艺术家中,费舍尔是唯一一个以具象写实为主要面目的画家。但在当时,艺术家仅凭具象写实语言是难以获得成功的,并且费舍尔早期绘画技巧生涩。他的成功主要归功于80年代初开始创作的一系列郊区生活题材作品。这些绘画的特别之处在于它们以独特的叙事方式讲述的郊区生活故事,这些故事通过触碰人们羞于启齿的生活禁忌,揭示了当时美国中产阶级真实的精神世界。本文即以埃里克·费舍尔的郊区生活题材绘画作为主要研究对象。首先,通过回顾他童年的创伤经历、早期渔民家庭生活系列和玻璃纸系列作品分析郊区生活绘画的形成过程。其次,分析作品的禁忌和心理主题与艺术家童年经历、郊区种族隔离以及中产阶级内心世界的联系,并进一步考察在艺术多元论和后女性主义背景下,表现禁忌与心理主题的作品在表达方式上作出的更新和调整。再次,文章结合他的后期作品说明费舍尔绘画中的叙事性因素和写实技巧之间的联系。通过文章的梳理分析,最终指出埃里克·费舍尔郊区生活题材绘画的心理写实主义内涵,并试图对其在后现代绘画中的意义给出较准确的判断。