文革时期一直被艺术学者认为是“没有艺术的时代”。而文革美术所产生的艺术作品被认为是艺术本性和审美品格的失落。以至于在中国美术史中少有提及，对“文革美术”的专题研究更是凤毛麟角。近年来，随着“文革热”的兴起，美术界逐渐出现了对“文革美术”的一些关注和思考。但遗憾的是，在“文革版画”这个方面的研究几乎空缺。文革时期的版画是文革美术中非常重要的美术形式之一。是作为文革时期所特有的意识形态而出现的。因此，“文革版画”与“抗战版画”一样，不仅表明了版画在一段历史中的文化特征倾向，而且具有在当时占据重要地位的明确性质。“文革版画”被称为“爆炸时期的版画”，在文革时期，版画以自身即刻能办的便捷和复数制作的优势，先是为达到极致的造神运动推波助澜，后又以逼真有似的技法和浓烈的色彩宣传荒唐的历史，也正是在这样一种艺术与政治，人与社会错综复杂的喧闹中，版画得到大普及。让更多的人涉足其中，同时将别之画种的一技之长与版画耦合，使版画的表现语言更为丰富，宽泛。版画自身在造型观念，色彩表现，视觉心理等众多构成元素上也大为提高，表现手段的多样化，扩张了版画的创作视野，表现的题材的宽泛对技术和艺术上提出更高的要求。因此，“文革版画”已经形成了一个价值体系。本文主要是对“文革版画”价值体系的发掘和对价值体现的研究。本文以当代美术史为基础，采用结构理论，在现象的铺陈与陈述中，寻找并呈现事物内在的逻辑联系。本文论题之一，对“文革版画”自身价值体系的挖掘。着重“文革版画”作为艺术品这一艺术本体所蕴含的价值，即艺术价值。本文论题之二，对“文革版画”其作为艺术活动在价值体现方面的挖掘。一方面，体现在“文革版画”对“文革美术”的影响。具体在对社会影响，文化普及，文明渗透等不同层面的价值体现；另一方面，体现在“文革版画”对当代艺术所起的现实意义。具体在对当代中国版画，当代中国艺术，以及对艺术市场的影响和启示。