门德尔松是德国伟大的作曲家和指挥家，他被誉为“音乐神童”，从幼年时期就接受了十分专业的音乐教育，并创作了大量典世之作。他的创作既富有古典时期的传统思想，又富含了浪漫时期的自由个性，是一个集古典主义与浪漫主义之大成者。门德尔松的一生创作了大量的优秀作品，其中涉及的题材也是十分广泛的，如他的钢琴小品《无词歌》；交响乐《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》；由他整理并演奏的巴赫的《马太受难曲》；小提琴协奏曲《e小调协奏曲》等等。本文以门德尔松的g小调钢琴协奏曲第一乐章为主要研究对象，虽然他的钢琴协奏曲并没有《无词歌》等作品的知名度广、流传性强，但通过对乐谱的仔细研究和文献的多方调查，以及笔者自己的实际演奏经验，发现这首钢琴协奏曲里却存在着更能表现出门德尔松在音乐创作方面所具有的传承力和创新力，因此本文将会从不同的层面和出发点来分析他的这首钢琴协奏曲。这是一首门德尔松在创作早期所写的一部作品，里面饱含了他的创作特点和风格特征，并融入了他独有的创新精神，如将协奏曲取消双呈示部改为单呈示部，将原本应有的华彩乐段改成钢琴独奏和管弦伴奏的重要组成部分等等。本文将从门德尔松的生平，他的创作风格，钢琴协奏曲的曲式分析和演奏分析，以及门德尔松的创新这几方面来进行研究。纵使他的协奏曲没有其他作品那样出名，但笔者希望通过此文，能够让人们重新审视他的协奏曲，并给予一定的关注和重视。