自20世纪60年代起,后现代艺术思潮涌入,在后现代语境下,传统审美经验对于雕塑艺术的意义诠释渐渐失效,雕塑艺术的演绎方式变的越来越脱离传统审美经验的范畴。当雕塑艺术作品不再尘封于美术馆或者博物馆,也不再只是被定义为具体的实物,而是将其逐渐转变成为一个有公众参与具有协商意义的事件时,它排除了艺术作品的永恒性与崇高性,相反,它更加强调与普罗大众日常生活的贴近,“社会雕塑”的概念似乎有了更加具体的表现。从雕塑本身的发展来看,在当下雕塑艺术不再只是关注材料、空间、时间、技术的基本问题,在参与式艺术这一具有参与性质、协商性质、和公共性质的审美范畴中,雕塑的场域有了扩张。而过程性又使得雕塑的展现形式以事件的方式出现在人们的视野中,这不仅让人们能够了解艺术发生的源始,贴近他们的日常生活,这也为人们了解艺术提供了另一种展示方式。站在艺术史的发展脉络来看,艺术创作从对宏大叙事的热衷转到了微观生活现场的把握。艺术家此时不再上传统意义上的艺术创作着和对艺术作品版权的唯一持有者,对微观的日常生活敏感度不仅会为艺术创作提供更多可能性源泉,也不断让艺术家在“如何让艺术回归大众?”的问题上有更深的思考和更完整的解读艺术和人们日常的关系。将研究具有意义的创作方法贯穿在雕塑以事件形式展开的整个过程中,是艺术对社会问题的提出更为严谨的体现,这也让笔者从以往只关注雕塑创作自身的逻辑意义的层面有了更深刻的思考。笔者试图通过将笔者的相关作品案例进行讨论和分析,其创作中以《全家福》为重点分析讨论雕塑作品在进行在地性创作中,对雕塑语言的引申探究。通过在不同地域或不同现场,与不同身份的参与者进行对话、协商再到合作这样的艺术创作形式,并将具有研究性质的创作过程作为雕塑在行动过程中的内在特点,这不仅回答了“艺术如何回归大众?”在现代艺术遗留的问题,也是笔者讨论雕塑在参与式艺术中所显现出来的对其本身语言和表现形式的扩展和更新作出自己的思考的原因。