调式调性问题是音乐基本理论中一个非常重要的问题，在教学中，如果仅仅以一个凝固的观点来学习调式调性，忽视对调式调性发展进程的系统了解，企图以图式分析宋代替活的音乐运动而不重视规律性的研究；不仅不能激发学生的创造性思维，同时也会给我们的学习、赏析、表演和创作都形成障碍。本文试图通过对调式调性系统的归纳，从历史的角度、以发展的眼光去看待调式调性，探索调式调性的内涵，从而达到更好地为我们的音乐教学服务，激发学生的创造性思维，更好地利用调式调性为我们的学习、创作以及一切音乐工作服务的目的。 本文从调式、调性及调性建立的各种认识入手，对西方调式的变迁、调性的产生、形成、发展、瓦解以及调性确立方法的变迁几方面进行了历史而系统的回顾。在此过程中，我们既看到了调式、调性在本质上的区别，又看到了二者在发展过程中的联系，了解了它们之间的对立统一的辩证关系；同时也说明了调式、调性在音乐表现中、在音乐发展史中所起的不可替代的重要意义和作用。 通过对西方调式、调性的研究，我们得到了以下这样几点启示： 1、调式调性具有的实践性：它们是从实践中形成、在实践中发展的；所以在研究中也不能脱离音乐过程。 2、调式调性在发展中是相互影响、渗透、合成的。不能孤立地认识和看待调式和调性。 3、调式具有自己的发展规律，我们应该以创造性思维来认识、运用调式。 4、对西方调式的研究对我国民族调式的发展具有一定的借鉴意义。 综上所述，对我们的音乐教学以及一切音；禾活动的开展来说，调式调性的系统研究都具有一定的理论意义和现实意义。