对表演者的保护大概起源于130年前——录制技术的产生赋予短暂的表演以永久的特性。随着录制技术、复制技术、传播技术的不断进步,表演被记录下来,经过复制后可变为全球流通的商品;同时,这种进步也根本地改变着表演者与表演以及表演使用者之间的关系。这种情况在数字技术日新月异的今天,显得更为突出。为了保护表演者的权利,法律必须制定新的规定,来对抗未经授权使用表演的行为。因此,国际社会率先做出了积极的应对,利用一系列国际条约来协调不同国家之间对表演者的保护。这种全球化法律保护的趋势,促使我国《著作权法》在保护表演者权方面做出了重大修改。这无疑是迈出的积极的一步。但是,我国的表演者权基本上被作者权的光芒所掩盖,还没有得到理论界充分的认识和探讨。这必将导致我国对于表演者权的保护缺乏扎实的理论根基,而在立法和司法上存在种种缺陷也就不足为奇了。针对这一现状,笔者从表演者的定义、表演者权以及对表演者权的法律保护等方面着手,利用比较的方法,既包括与国际、其他国家的横向比较,也包括与自身的纵向比较;既看到我国的进步,也力图挖掘出我国法律规定与国际社会和其他国家的差距,从而尽可能对我国立法和司法提出有效的建议。本文意图结合当今表演者所使用的技术仍在持续发展的态势,在总结国际上对技术带给表演者及其表演冲击的回应基础上,尽力去探悉现今法律中可能存在的差距,从而提出有效的建议。